何妨架座电视桥

第12版(周末文艺)
专栏：文艺广角

　　舞蹈艺术就是“歌伴舞”吗？舞蹈艺术为何“养在深闺人未识”？舞蹈艺术能否走下圣坛，走向平民？
　　何妨架座电视桥
　　木子曰
　　多年来，中国舞蹈艺术的处境有点让人摸不着头脑。一方面“曲高和寡”式的剧场演出不能吸引大量的普通观众，让那些在艺术创作道路上辛勤探索的舞蹈工作者们常常感受“养在深闺人未识”的焦虑。另一方面，一些晚会上的歌星演唱越来越不能摆脱对于“伴舞”的需要，让许多年轻人以为舞蹈的主要形象也不过就是“歌伴舞”而已。那么，舞蹈艺术究竟能不能在普通观众心中还原其本来面目，最大限度地被普通观众认可？
　　首届中央电视台电视舞蹈大赛给了我们一次很好的证明：舞蹈艺术能够以其高雅而博得观众的青睐，青年舞蹈演员们能够以自己的才华和综合素质而受到喝彩，舞蹈艺术可以用自己优美的动作和充满韵律的空间形象大大地丰富电视荧屏的视觉力量。通过电视这座彩虹桥，舞蹈艺术和普通观众之间，完全可以互相吸引、互相沟通。
　　由中央电视台主办的首届电视舞蹈大赛，是一次成功的赛事。这样说不是因为它给了观众以绝对专业化的、技术性的标准，而是说它给了大家一次享受各种各样优秀舞蹈作品的机会。
　　青年舞蹈家山翀出演的双人舞《萋萋长亭》，一举一动都流露出中国古典舞的深邃意境；动作刚猛中透出恬美和潇洒的袁莉向我们展示了中国民间舞的亲切和人情味道；腾爱民所表演的独舞《诉》、曾焕兴和刘小荷演出的《红扇》等作品，让中国普通的电视观众第一次看到了完整的现代舞风格作品；《爱恨交加》等作品则用当下很时髦的、带有交际舞性质的“国际标准舞”动作构筑起一个个比较贴近于艺术创作的舞蹈天地。正是由于这样多品种、多色彩的作品同台比赛，才形成了很贴近普通观众口味的艺术欣赏空间。在相当多的普通观众心中，舞蹈的品种分类固然是重要的，但是更加重要的是舞蹈艺术能不能真实地表达人的情感，能不能给人一个美的空间。在这个空间里，以前各种舞蹈比赛里专业化很强的常规定律在一定程度上退居到比较次要的地位，舞蹈编导和演员对作品角色的创造性被强调到一个相当突出的位置，而以笔者的观察，评委们也正是以此为依据给出了自己的评判。观众则在观察演员的角色体验和表演能力，欣赏着他们的肢体表现力。
　　有人说，不分舞种的比赛在科学性上需要探讨。笔者认为，分舞种的比赛是舞蹈艺术领域中最基本也是最重要的比赛方式，这是毋庸置疑的。但是，对于这个问题也应该从多种角度看一看。从根本上说，电视舞蹈比赛可以被看作是用普通观众的眼睛去观察和评判的舞蹈大赛。
　　首先，我们似乎已经有了不少分类的、专业性很强的全国性舞蹈比赛，那么电视台举办舞蹈大赛，当然可以延续以往的比赛传统，但是也应该鼓励去尝试一些新思路。对于普通观众来说，舞种是一个评判标准，目前却还不是主要标准，舞蹈的形象创造里还包括了很多其他因素。如编导的构思、演员的创造、角色的鲜活个性（而非舞种的普遍性标准）、肢体语言的新颖，等等。这些都是电视舞蹈大赛中引人注目的地方。获得金奖的《哈达献给解放军》，不是传统的藏族舞蹈，却如一首隽永的诗歌，给我们很深的印象。由北京二中的学生们表演的《红扇》，并非西方那种晦涩难懂的现代舞，却在富于青春活力的动作中透射出二十一世纪的未来之光。通过电视镜头，我们看到了风格性很纯粹的好节目，如《仨尔扑里》、《长鼓舞》等，也看到了一些不拘泥于舞种风格却创造了鲜活形象的好作品，如《水乡童谣》、《弈》等。在各类舞蹈比赛中设计一个以艺术形象创作为主要评判标准的电视大赛，也是很有理由的。舞蹈创作的现实其实正在突破着舞种的风格标准。更何况，电视舞蹈大赛从其本性上来说，更贴近于一个好听好看的电视节目。
　　借电视艺术的镜头，架设一座电视桥，让舞蹈走进寻常百姓家，是一件可喜可贺的事情。这也正是首届电视舞蹈大赛的最重要的特色。