固本·尚新·兼容——读胡勃的写意人物画

第8版(大地·美术)
专栏：

固本·尚新·兼容
——读胡勃的写意人物画
杨悦浦
　　在当代艺术多样化格局中，胡勃大致属于“传统”一路。其作品风格的传统特色的确令人欣喜。
　　胡勃对沿传统道路发展中国画充满着自信。这种自信来自他对传统绘画的执着，来自1978年他进入中央美术学院攻读研究生所接受的教育和打下的坚实基础。当20世纪80年代中期美术领域新潮涌动之际，在各种现代主义的冲击下许多中年画家产生了困惑，而胡勃在这个时候反而能够在传统艺术的道路上继续前行。历史证明胡勃的选择是对的。
　　“本”是什么？说到底，“本”就是传统以及对这种传统的继承。离开了“本”，也就没有“流”。有了对“本”的认识，才能谈得上将传统文化在我们这一代艺术家和下一代艺术家身上延续，去创新。
　　胡勃以工笔人物画著称，兼擅水墨人物画。胡勃创作的水墨人物画从题材上说大致有两类：一类是现代少数民族人物；一类是古典仕女。前者来自他的人生经历。他曾有很长一段时间在内蒙古生活，作品反映着那里的草原风情、民族人物、驼马动物等。此外他又到云南少数民族地区做过大量的写生，积累了许多速写和各种资料，对那里的少数民族的生活也很有了解。古代仕女画，我理解胡勃大概更多地看重它在水墨语言上所承载的能量以及古典人物在形象、衣纹、着色等方面在水墨用笔、晕染等技艺方面的相互适应性和纯粹状态，可以在水墨技艺上做深入的锤炼和求新的尝试。这些作品多是在诗情画意中游观，以空灵的笔法“轻描淡写”，反而使画面有一种清新自在的气氛。胡勃在用线上的能力，如线的自由组合时所形成的美感；在用色上的敏锐，如重彩与浅染的相互配置的雅致；晕染上的造势，如尽情的泼洒与皴擦的统合力量，都印证着他在接受传统技艺和拓展传统技法上的思考轨迹。
　　20世纪80年代初以来，创新的思想已经成为当代众多画家的“自主意识”。
　　胡勃在不断推进工笔画创作的过程中，又投入大量的精力探索写意人物画的技艺，就是在创新探索中的一个重要尝试。
　　“尚新”先要“尚变”。胡勃的“尚变”，是关注创作整体，而不单纯是在工笔或写意中求变，是在中国画中以两种绘画语言的互补中变化出自己的个性特征。
　　胡勃的水墨人物塑造有较强的自我特征，形象优雅，衣纹流丽，走笔畅达，墨气华润，色彩清新，具有了独立完整的欣赏价值。
　　随着现代生活的不断丰富、节奏不断加快，审美需求也相应变化，在某些方面有综合发展的趋势。这就使当代画家感到走单一化的纯专业道路很难使本专业得以创新，得以丰富。所以，我们见到油画家同时也涉足中国画，从事中国画的艺术家也画起了油画；就是在同一画种中，许多画家既画工笔也画写意、既画人物也画山水、既画花鸟也画人物，以求在对各画种的尝试中得到创新的突破口，这种现象在新时期美术创作中尤其突出。
　　在胡勃的工笔人物画中，同时也在他的写意人物画中，我们都可以见到多种技艺兼容所表现出来的新气象。
（附图片）
　　1、清香（中国画）（胡勃）
　　2、任重道远（中国画）（胡勃）