清雅洁净气象新

第12版(周末文艺)
专栏：

清雅洁净气象新
　　碧树被大山拥抱着，遍地浸满冰莹的清光，那些淡淡的玉兰花在朦胧晓色中悄悄地开放，一对鸟儿似醒非醒地呢喃着昨夜的梦境。薄雾笼罩着山的脉络，轻云抚过山腰，泛起乳白的晕华，远处的飞瀑不失时机地传来一阵阵清唱……这是田雨霖中国画中描绘的景象。
　　田雨霖13岁开始学画，师从王雪涛门下，又得陈半丁、汪慎生、李苦禅等名师指点，其作品曾多次入选全国美展，并巡展于欧洲、日本。1988
　　年，田雨霖侨居加拿大，经过10余年的探索磨砺，他的画作恰如杨柳翻枝，气象一新。
　　传统的花鸟画多有成法，表现程式相对稳定，是古人有效组织画面的规律化呈现，被视为“画之总要”。现代画家既要入得门径中，又要跳开程式外，便是从“有法”到“无法”的过程。田雨霖营构画面常能在“有法”
　　与“无法”间出奇和出新，引入的是现代设计意识。如画月下双飞蝴蝶来寓意恋情的画面，是用竹林疏影围出的一轮圆月，构图新颖别具匠心。但细审画中疏朗横斜的竹林，仍未离开折枝画法边角对出的传统程式。
　　田雨霖借力于西法，同时仍潜行在传统的文脉之中，把目标锁定在“中西同步”上。《雄风图》（见左图），雄鸡独立于松岩之巅，空间邈远，墨色浓丽，雄冠红似火，凤尾墨若兰，用的是大写意的笔法。他的“求变、求新”建立在坚实的传统文化基础上。画家引入西画的形色空间概念和现代设计意识，又与传统花鸟画的表现程式一脉相连，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境共同托起花鸟画的一派新气象。
　　进入新世纪，田雨霖多在北京作画，近日还将在北京全国政协画廊举办个人画展，以展示近年的创作成就。《梅墨》、《松梅云海图》、《王者之香》……这一幅幅浸透着清新洁净风气的画作，会使久居城市水泥丛林的人们，感受到旷野、花丛的清新气象。（罗董）(附图片)