写生的出入动静

第8版(大地·美术)
专栏：

　　写生的出入动静
岳黔山
生活是艺术的源泉，这是永远不容怀疑的真理。
　　古人云：“外师造化，中得心源”。造化，即宇宙的万事万物；心源，即画家的思想、意念、情感等。造化于外，心源于内，内外相融，发之于心，行之于笔，立之于象。所以中国山水画写生不是以简单的再现为目的，而是强调作者与对象的互化而求心知。写生实为一种天意与人意合一的再组、再造。
　　中国艺术旨在表现人的主体精神。这种主体精神可称之为心、情、意，所以写生时的心境非常重要。古人云：“万物静观皆自得”。我们在写生时要排除杂念，真正投入到山水中去感受去体验，这样才可能将心中的感受、情意表现出来。黄宾虹先生说：“作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际应留得住墨，勿使其信笔涂鸦；纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静。”当今画坛中存在的浮躁之气与毫无情感的“制作”风气，以及哗众取宠、低格调的追求，大都是作者心境未静所致。
　　中国山水画写生的观察方法为：“仰观俯察，远取近求”、“以大观小，以小观大”。这种观察方法，决定了中国山水画的透视是不定时不定点的任意游移性的心理视得，也可称之为移动透视或散点透视。这种透视能最大限度地表现作者观察事物的深度和广度，所以我们在写生时，不可到一个景点坐下就画，而是应该熟悉一下周围上下的景观，静下来观察和感受之后再动笔。动笔时不能被客观对象所束缚，只要开始动笔，一切山石、树木、河流等都是在为你心中的山川服务，根据画面构图和意境的需要可随意剪裁取舍。不懂此理，写生时就不能主动。所以中国式的观察过程同时也是认识过程、理解过程、审美开拓过程和形象创造过程。黄宾虹先生说：“山水画家对山水创作必然有着它的过程，这个过程有四：一是：‘登山临水’，二是：‘坐望苦不足’，三是：‘山水我所有’，四是：‘三思而后行’，此四者缺一不可”。“登山临水”是画家作画的第一步，接触自然，做全面的观察体验。“坐望苦不足”，则是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，心思与山川有着不忍分离的感情。“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山水的精微。“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构图立意；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思包含着“中得心源”的意思，所以山水画既是写自然的灵性，也是写作者的心境和性情。艺术创作和艺术表现是艺术家的智慧和人文精神的结晶，是人的自我创造和自我肯定，是比生活更高级的形态。每一位画家对自然生活的体验和认识不同，观察自然的视点以及自身性情和文化结构不同，所创作的绘画形式与表现手法及艺术品格也各不相同。这种观察方法其结果实为天人合一，所以中国式的写生实为对景创作，出入动静，不可或缺。（附图片）
　　林涧（中国画） 岳黔山