博取深究根深叶茂——纪念宗其香教授

第8版(大地·美术)
专栏：

　　博取深究根深叶茂
——纪念宗其香教授
周志龙
宗其香先生去世已经一年多了。其音容笑貌一如他的作品，在我的脑海中依然鲜活。　　我清晰记着他在提到老师徐悲鸿时的那种崇敬神情和语气，尤其令他神往的，是徐悲鸿融贯中西、广开创新思路的艺术主张。终其一生，他都力行这一主张，进行创作，进行教学。
　　传统的中国画极少画天空与水影。年轻的艺术系学生宗其香在嘉陵江边作了上千幅写生习作，终于创出了中国画少有的夜景山水。徐悲鸿为此专门著文嘉许。
　　宗其香自幼丧母，家境贫寒，十五岁即在南京当学徒。绘画全靠自学，而竟能在十六七岁就一再参加当时的全国美展。1944年，他毕业于中大艺术系，受聘于徐悲鸿主持的中国美术学院，1946年转任北平国立艺专讲师，1963年任中央美术学院国画系山水科主任。他的许多学生已经是著名的画家、教授、高级编辑等美术界的骨干力量。
　　在创作上，正如他在生活中一样，兴趣广泛：大到壮丽河山，小到一花一草，无不收入画箧；举凡山水、人物、花鸟、走兽，无不形诸笔端。在解放战争与抗美援朝时期，他曾以极大的热情，组织创作了“淮海战役组画”、“不朽的英雄杨根思”等作品，在部队立功受奖。其后，他的足迹遍及大半个中国，建设工地、劳动英模、边寨风情，一一入画……创作极丰。在上个世纪的五六十年代，宗其香是见诸报刊最多的画家之一。“文革”期间轰动一时的“黑画事件”中，他的三只小虎同黄永玉先生的猫头鹰一道，成为“黑”画之首。
　　改革开放，使步入老年的宗其香先生焕发了艺术的青春。他长期以广西一带的美丽风光为依托，作品的生活气息更加浓郁，画风更趋沉雄奔放。所作大幅漓江夜景，薄云遮月而银光弥漫、山色空濛、渔火摇曳，把江上月色表现得淋漓酣畅，曲尽其妙。他先后在国内包括台湾以及日本举办了大型个展，反响强烈。评论界认为他是博取中西艺术之长、融会贯通而创出中国画新风貌的成功典范。由于长期离开北京这一文化信息中心，他的名声反而渐渐淡化。宗其香先生对此却并不在意。他说，艺术与名利，有得有失，只在你如何对待。他认为自己抛开了名利的牵绊，在艺术上所得甚多。
　　回顾二十世纪中国美术的历程，“东学西渐”无疑是最具影响的一件事。从二三十年代的留学欧洲日本、到五十年代的学习苏联，不但引进了油画、雕塑等新的艺术式样，而且激发了传统绘画在东西方艺术的冲撞中探寻新路，连“中国画”、“中医”这样的名称，都是在这一背景下产生的。其中院校教育的发展、作用至巨。正由于像徐悲鸿、林风眠等众多艺术改革的先驱以及他们的继承者执着的努力，中国美术才有今日的局面。面对新的世纪，宗其香等前辈们的开创精神与艺术成就，永远值得我们崇敬与怀念。（附图片）
山城之夜（中国画）
县夸阳朔好山到桂林奇（中国画）宗其香