不尽乡情入画来——浅议吕绍福的中国画创作

第8版(大地·美术)
专栏：

　　不尽乡情入画来
——浅议吕绍福的中国画创作
鲁东
吕绍福是一位善于思考、勇于探索、勤于实践、不断推出新作的艺术家。
　　20世纪80年代，吕绍福刚从艺术院校毕业进入社会，充满了对艺术的憧憬和创新的活力，热情投入到中国画创新的大潮中。他曾提出了一个极富个性的学术见解：“先求异，再求完善。”我曾读过他的一些早期作品，滋漫着这种学见。吕绍福是创造风潮积极的参与者，也是受益者；是水墨语言的忠实探索者，也是守护者。为了“求异”，他曾把主要精力放在技艺的磨练上，创设着一种自然随意的朦胧意态。在今天，时隔十几年再回过头来看他当年的努力，吕绍福最大的收益是不再囿于纯具象的表达，具有了心迹表述的走势，在技艺上获得了以水墨洇染为主的基础风格，形成了自己的艺术面貌。
　　进入20世纪90年代，吕绍福走上了“在完善中求异”的嬗变历程，确立了重新走进传统、走向自然的信念，深知过于泥不行，过于变也不行。
　　这时，美术领域也遇到了一个新的问题，即创作环境和创作心态方面出现了变化，浮躁的心态导致了艺术上的急功近利，名利性炒作等充斥在各种美术活动中。新时代的艺术家一边要建设全新的创作环境，一边又要面对这一切对创作环境的污染。吕绍福对这种环境也有清醒的认识，知道要强化自我文化养成。为此，他在相当长的一段时间里，相应地减少了社会活动。当有些画家沉醉于各种社会活动时，吕绍福则潜心于诗书画艺之间，深思广纳，养化静悟，以求大进。
　　吕绍福从20世纪90年代中期开始到现在，创作了许多系列性作品，如《乡恋如歌》系列、《不尽乡情入梦来》系列、《西行记趣》系列等。很显然，这一时期吕绍福的思考重心放在对题材的关注上。
　　每一个画家都会选择自己的题材，因为题材是技艺的载体，艺术的个性也要依托题材和画面形象体现出来。吕绍福是在以下两个问题上深化他的选择的，即调整好画家自我生活与所表现题材的“距离”，以及调节好题材构成的“模糊性”。吕绍福出生并生活在大城市，但却选择了山野荒村。此外，吕绍福不属于那种以某个专定地区自然风貌为创作母题的艺术家，在他的早期作品中的景观就具有不确定性，画的不是“黄山”，也不是“长江”，只是人们心目中的“山”、心目中的“水”。在新的创作过程中，他顺势强化了这种题材的“模糊”状态。这种“距离”和“模糊性”，给吕绍福的山水画创作提供了很大的空间。深化题材选择，正是他在创作上成熟的一种表现。
　　《不尽乡情入梦来》系列中的《村舍》、《余晖脉脉》等描绘江河湖畔村景的作品，可以说是吕绍福近几年创作最为闪光的一些成果，体现着他在这一时期创作思考的深度。在技艺手法运用上也与以前的技法有了很大的改变。如《村舍》中的屋顶部位已经没有了湖北画家特有的符号性画法——色墨积留，而是改用多染墨积，既有墨迹的变化，也有笔痕水渍的优美，使画面益发厚重，再配以屋舍其他部位的以线塑形，云水的空留，都使画面灵透而有力度。在《余晖脉脉》中，已经完全是以笔行墨，以墨涵气，以色成氛，适度的布白，虽是小景却有磅礴气概。由于线与墨色的韵合，积与染的浸透，使他的作品产生了画中烟云徐徐而来，悠悠而逝，淡而不浓，微而不烈，至清且旷。（附图片）
余晖脉脉（中国画） 吕绍福