继承文化遗产　振兴京剧艺术——略谈《中国京剧音配像精粹》

第8版(大地·评论)
专栏：中国京剧音配像系列

继承文化遗产　振兴京剧艺术
——略谈《中国京剧音配像精粹》
龚和德
　　《中国京剧音配像精粹》近日将告竣。已经录制的300多部京剧作品，通过电视播放、出版发行，影响海内外，受到戏剧界和广大戏曲爱好者的热烈欢迎。可以说，这是1990年“纪念徽班进京200周年、振兴京剧观摩研讨大会”以来，为振兴京剧所做的历时长久、规模宏大、意义深远的一件实事。12年前，李瑞环同志在振兴京剧学术讨论会上的长篇讲话中提出，可以把过去京剧大师们的唱片、录音配上现在中青年演员的表演，作为声形兼备的教材。工程于1994年正式启动，经过8年奋斗，终于完成。若非瑞环同志精心指导，把京剧界及有关部门的积极性、创造性和团结协作精神充分调动起来，要完成如此繁难的文化工程，简直是难以想象的。
　　《音配像》中所收之“音”，大多为上个世纪京剧流派创始人及其重要传人在40年代至“文革”之前有幸记录下来的演唱精品。这20多年是京剧史上的一个重要时段，梅兰芳、周信芳等老一辈艺术家已进入提纯境界，李少春、张君秋、裘盛戎等一代艺术家风华正茂，在人民共和国新政策的鼓舞下，他们共同创造了50年代京剧艺术的灿烂辉煌。《音配像》中既有他们久演不衰的传统剧目，也有一些新创编的优秀之作，更为难得的是，还留下了几次在特殊场合的联袂演出如1947年的录音《四郎探母》，铁镜公主由梅兰芳一人饰演，杨四郎由李少春、周信芳、谭富英、马连良分饰，堪称空前绝后。而为“音”所配之“像”，或得其神似，或得其仿佛（有些地方还需要我们用回忆作补充），反映出当今传承者在追摹前辈的舞台风范上所能达到的水平。这300多部作品，相对于京剧的历史成就，只能算是一小部分，然而它是真正可以传之恒久的艺术家底，尤其在演唱技巧的高超和流派纷呈上，显示了京剧的雄厚积累和无穷魅力，弥足珍贵焉。
　　当前京剧困顿于两大难题：一是表演人才成长太慢；二是新剧目建设成活率太低。要进一步培育京剧市场、赢得更多的观众，同这两大难题的解决程度密切相关。京剧界如能认真地、深入地学习研究这份文化遗存，对于缓解这两大难题，将是大有裨益的。
　　表演人才成长太慢的原因是他们会的戏少、演出机会不多，演唱水平还不高等等。《音配像》提供的许多名家不同的演出版本，可以帮助年轻京剧人拓宽眼界，转益多师。现在的青年演员多热衷于以宗谁像谁为安身立命之本；非所宗者，一概淡漠。这是妨碍他们成长的一个误区。梅兰芳同青年演员谈艺，提出“要善于辨别精粗美恶”，提倡多看多学：不但看同行的，还要看隔行的；不但向名家学，还要向“不很出名的演员”学；不但学习老师，还要“研究老师”等等。总之，对于自己的耳朵和眼睛，“不可听其自然”，而要在不断的观摩学习、分析研究中使之“变得更尖更亮”。如果大家以这种态度来对待自己的业务，那么《音配像》将是一门多么重要的进修课程啊！
　　对照当前的演出水准，《音配像》中展现的名家风采，有许多地方是我们难以企及的，因而学习是第一位的。但这份家底也有它的历史局限性。有不少作品，即使我们临摹得很到位，要把它拿到剧场中去号召观众，仍是十分困难的。而京剧的真正生存方式，不是在荧屏上，而是在剧场中。不能在剧场里征服观众的作品，总有某种缺陷，有的难以弥补，只能作为艺术资料来欣赏、研究；有的可以改进，从而获得新的生命。这就要求我们对待这批作品应有不同的策略：对于迄今仍有号召力的经典作品，则要通过我们技艺上的精益求精，加上年轻人的自然优势，使之焕发出新的光彩（像于魁智演出李少春的《打金砖》那样）；对于虽然保留着某些精彩技艺，但在剧场中已经失去了昔日号召力的传统剧目，则要仔细研究其原因，寻找改进办法，使之由“冷”变“热”。这是富于创造性的前辈艺术家们一直在做的工作，不能到了我们手里就中断了。京剧中的精品，都是一代一代艺人打磨出来的。可是现在的演员少有这种创造意识了，一切等待剧院团安排，由编剧者编、导演者导、作曲者设计唱腔，似乎自己就是体现他们的创作意图而已。以如此被动的心态来演没有新的编、导等创作人员参与的传统剧目，怎能越演越好呢？今天急需提倡演员的主体意识和创造精神，对于《音配像》中的作品，既要潜心临摹，又要敢于精心打磨，以使它们成为自己身上的活的艺术传统，要有本领把在荧屏前欣赏的观众尽可能多地再拉到剧场中来。
　　京剧要不要搞新剧目建设，这在关注京剧命运的朋友们之间颇有争议。最近，一位朋友在刊物上发议论：“排几出短命的新戏，倒没什么，少一些‘很内涵的演员’，则‘有伤大雅’了。”这里包括两个判断：一是新戏必然短命；二是演短命的新戏，妨碍演员“很内涵”，“有伤大雅”。这种感慨之所以值得同情，是因为我们的新戏确实不大争气，成活率太低了。但这需从认真总结经验教训着手，争取少一点“短命”，而不应片面地反对排演新戏。《音配像》中的那些京剧大师，哪一个没有自己标志性的新戏呢？《霸王别姬》、《锁麟囊》、《望江亭》等等，不都是从道光以迄光绪年间各种版本的《都门纪略》里找不出来的新戏吗？而且正是这些新戏，帮助了他们艺术风格的形成和发展，以至成了他们的传人必学必传的经典。我要说一句这位朋友准不爱听的话：京剧到了新世纪，要巩固自己的文化地位必须依靠精湛的老戏，要提升自己的文化地位必须依靠成功的新戏。《音配像》中蕴藏的京剧本体信息和艺术资源是极其丰富的，我们可以通过新创作加以激活，为京剧增添新的时代光辉和特色。所以，《音配像》不仅属于观众和演员，也属于所有从事京剧工作和一直热情地支持京剧工作的朋友们。