切莫用“策划”代替创作

第8版(大地·评论)
专栏：文艺点评

　　切莫用“策划”代替创作
仲言
“策划”是一种精神劳动。古代有一批“策士”，专门帮助掌实权的人物出谋划策，他们大概是历史上最早以策划为专业的人。随着社会的进步，人类的实践活动越来越复杂，各行各业纷纷出现了专事策划的角色。文艺领域中的“策划”，国人最早是从电视屏幕上看到的。大型电视连续剧的主创人员名单中，不但有编剧、导演、主要演员，也有“策划”，“策划”之上还有“总策划”。后来，其他艺术门类也出现了“策划”这个角色。对此，人们已经习以为常了。
　　总的来说，出现专事策划的人，是社会分工的需要、事业发展的需要，也是社会进步的体现。古代的艺术生产比较简单，无需先有人进行策划，然后再进行艺术创造。杂剧《西厢记》、传奇《牡丹亭》，其策划者是谁？如果有人要考证这个问题，一定是神经出了毛病。今天，从事一项大的艺术工程，譬如搞一台大型文艺晚会，编一套大型文艺丛书，确实需要先有人进行策划，然后再付诸实施。策划者不一定亲自动手进行具体的艺术形象创造，但他们在艺术生产中的作用是不可轻视的。毫无疑问，他们的劳动，应当得到社会的尊重。
　　现在的问题是，在一些部门中，“策划”的地位被抬得太高了，甚至有用“策划”代替创作的趋向。据说，“策划”是艺术成败的关键，因此它成了艺术生产的主宰。譬如搞一部片子或一台戏，首先要请“点子多”的人进行“策划”。故事的梗概是什么，人物的特点是什么，“出彩”的地方在哪里，“卖点”在哪里？都要靠策划者拿出良方，然后由执笔者和二度创作者进行具体操作。据介绍，现如今已有一批以捉刀为业的“枪手”，经常受雇于人，能够很熟练地根据策划者的意图挥笔作文。“策划”还是“全方位”、“一条龙”的。策划者不但要设计艺术的内容和风格，还要考虑它的包装和推销。怎样在出台之前就吊起观众的胃口，怎样创造新闻以引起观众的热切企盼？这一切都会被策划者们精心考虑到，并拿出出奇制胜的良策。文学方面也有类似的情况。舆论媒体曾经披露过这么一个情况：一位策划者拿出奇招，给《水浒传》进行新的包装，把书名改为“一百零五个男人和三个女人的故事”。经过这么一包装，这部老书是否立刻获得“新的生命力”，更加畅销了？笔者不得而知。
　　“策划”的地位攀升得这么高，和激烈的市场竞争很有关系。说到底，是利益驱动的结果。在高手林立、百货争客的文化市场中，如何抢占摊位、招徕顾客？过去，要想在艺术上取得成功，靠的是在深入生活上下大功夫、下苦功夫，靠的是艺术上的精益求精、千锤百炼。没有对生活的深入而独特的开掘，没有高超而精湛的艺术，就不可能真正抓住观众的心。“十年磨一戏”，这是过去经常张扬的一种精神。显然，在一些文艺从业者看来，什么“深入生活”、“千锤百炼”，这些都是过时了的老办法、笨办法，不能立竿见影、朝发夕至。今天，要在艺术竞争中成为赢家，就要靠新点子、新招法，就要靠包装、炒作。一句话，要靠那些付出少、见效快的办法。一位在电影艺术上很有成就的艺术家，因为新点子多，最近陆续被请去策划歌剧、舞剧。仿佛熟悉专业并不重要，有了新点子就有了一切。仿佛一只鸡只要善于下蛋，就笃定也能生出漂亮的鸭蛋、鹅蛋以至乌鱼蛋。这不是扬长避短，而是扬短避长。其结果如何，是可想而知的。
　　艺术生产不能不面对市场。争取受众、争取经济效益，这些都是必须考虑的问题。但艺术生产又不同于一般的商品生产，它必须把社会效益放在第一位，把塑造艺术形象作为自己的中心目标。即便是争取市场份额，首先也要靠产品本身的过硬。作为独创性很强的一种精神生产，文艺创作的主体只能是作家、艺术家。策划者可以给创作者提供一些好主意、好点子，但这绝不能代替作家艺术家的独立思考与独立创造。今天，时代变了，创作的基本规律是否也变了？我认为，作家要深入生活，要进行艰苦的艺术构思和艺术锤炼，这些基本要求没有变也不能变，违背了它，就要受到惩罚。创作没有捷径，不可能仅靠几个新点子一蹴而就。即便靠奇招、绝招取得一时的轰动，也不可能在历史上长久流传，弄不好还会成为历史的泡沫。所以，用“策划”代替创作并非艺术生产的正道。过去曾经出现过“领导出思想，群众出生活，作家出技巧”。今天，如果再弄个“策划出点子，作家出笔杆，演员出表情”，恐怕同样会给历史留下笑料。