《沧海》的神韵

第7版(文艺专页)
专栏：纪念建党80周年“五个一工程”参评作品评介

　　《沧海》的神韵
　　廖奔
　　一部成功的歌剧作品，必须有着立意上的独特内涵，又同时满足音乐性和戏剧性的两种基本要求，这在歌剧史上有着诸多经典先例。辽宁省歌剧院进京演出的歌剧《沧海》，我认为在立意和戏剧性方面是有独到创获的。
　　这部歌剧给我们的印象首先是在处理题材时，对立意的精心提取与编剧之精巧结撰。戏的选材是清康熙年间对台湾主权的恢复，它碰到一个传统道德观转折方面的障碍，即如何在肯定当年郑成功收复台湾历史功绩的同时，又面对和接受其继承者向清廷的归顺，这会在人们心里勾起比较复杂的道德情感。编剧一方面在开场时用话外音向观众交待了清廷一统已成、国势兴隆，而台湾郑氏政权客观上已经沦落为封建割据势力的基本历史事实，一方面巧妙避开了从正面描写施琅对台战争，那样势必要强调施琅军事行动的正义性和抵抗一方的行为逆动性，而把注重力集中在面对历史条件的变化，台湾人士的内心犹豫和矛盾、对祖国的向往和依恋之情以及最后的顺应历史趋势作出正确的抉择。这样，剧作就对强大军事压力之下处于弱势的一方建立了同情基点，赋予其最终抉择以足够的道德支撑。
　　剧作在内容处理上紧紧抓住三种情感来打动人。一是亲族情。通过同胞乡亲对战死士兵的哀悼怀念、期望宁静和平的生活而展现在舞台上。观众首先看到的就是大海对阵亡将士的关爱与抚慰，这是乡邻父老的心声展露，它所积聚起来的情感力量极其强烈，一下子就把观众的心灵深深打动。二是宗族情，主要通过台湾统治者和民众对海神妈祖的虔诚祭奠，情感寄予和命运相托来体现。海峡两岸在长期共存生活中形成的对妈祖的共同信仰，认祖归宗的精神需要，成为引领台湾同胞回归大陆怀抱的支配力量。剧中妈祖慈蔼神像的两次出现，与人物情感和人们的宗祖寄托血肉相连，牵动的是民族心理深层的归属感和亲和力，透过宗教情怀发挥了强大的感召力。三是故土情，主要寄托在郑军统帅刘国轩身上。他对大陆故乡白发老母的刻骨铭心的挂牵，以及他思恋故土、老来叶落归根的眷念情丝，支配着他的最后政治选择。这三种情感的相加与叠涌，成为剧中促成台湾回归的主要情感支配力量，同时它又恰恰比军事行动场面更为适合于歌剧的舞台表现。一场以抒情手段为主体，震撼心灵、回肠荡气的歌剧就在这一基础上形成。
　　歌剧的强调抒情，不等于说它忽视戏剧的动作性，那将使它失却戏剧效果。编剧在强调抒情、把复杂的历史和道德背景推向幕后的同时，却又用极其经济的手段，精心构设了人物心态的多变性和人物关系的错综复杂。
　　瓦格纳曾经强调要重视歌剧创作的戏剧性内核，中国观众在欣赏这种西洋艺术时更依赖于情节的调剂性，因此本剧在加强歌剧性方面的尝试值得重视。剧作以抒情为主调，以复杂人物关系的逐步呈现和情节逆转为筋节，使得舞台的情感冲击力强烈，而戏剧情境的巧妙构设又维系着观众长时间的兴趣和注意力，叙事与抒情在这里实现了较好的统一，它奠定了这台中国歌剧成功的情节基础。当然，最终把阻碍台湾回归的分裂力量，归结为徐太妃的个人野心和内心仇恨，没能摆脱历史上传统的“女人祸水论”的窠臼和阴影。