做拓荒者 求新气象——谈金鸿钧的工笔画创作

第4版(大地·美术)
专栏：

　　做拓荒者 求新气象
——谈金鸿钧的工笔画创作
何 辉
金鸿钧的中国画在继承革新传统技法的同时师法自然，通过笔下的花鸟表现生命，抒发时代情怀。其代表作《叶落归根》描绘了原始森林中一颗巨大榕树的根和落叶。画家先以勾勒和皴擦、点染的笔法画出榕树根和叶的形，再吸收西画素描的手法落墨赋采增添根和叶的质感和光感。整幅作品为青绿色调，给人以清爽自然的感觉。一缕斜阳洒落在榕根后的落叶上，丰富了画面的层次，营造出幽远的意境。两支歇息的小鸟给这宁静的氛围平添了生命的律动。新枝的生长与残叶的飘落预示着生命的必然。巨大的树干延伸到画外，展现出蓬勃向上的生命力并给观者留下想象的空间。
如今已过花甲之年的金鸿钧，1937年生于北京，1957年毕业于中央美术学院附中，同年考入中央美术学院国画系，师从李可染、李苦禅、郭味蕖、俞致贞等名师。他是一位具有现代意识和创新精神的画家，他不愿在传统花鸟画的范围内寻求艺术发展，而是要做一个拓荒者，选择师法自然之路，立志开创具有时代风格和崭新意境的中国花鸟画新风。为了寻找艺术之源，他经常外出采风，西双版纳的原始森林、海南岛的热带雨林和广东肇庆的七星岩等都留下了他写生的足迹，也使他笔下的国画中出现了榕根、藤葛和热带兰花等前人从未表现过的花鸟题材，拓展了中国画的创作领域。
由于题材新颖，传统的国画笔法不足以表现新的内容，在技法上，金鸿钧走的是一条中西合璧的艺术之路。他的国画继承了中国传统笔墨的技巧，又吸收了西画素描中的质感、光影和色彩的处理手法。在材料的选择上，为了更好的表现森林和花鸟的质感、光感和增强色彩的表现力，除传统的国画原料外，他还经常选用天然矿物质以及多种高温烧制的岩彩进行创作。
在构图上，他不是在一花一鸟的位置上做文章，而是追求一种整体的大效果，一种博大深远的气势，一种余音绕梁的弦外之音。在创作中，他总是将自己的生活感受融入到所描绘的花鸟之中。这种自然界生命的再现和人间情感的挥洒，使他的作品具有鲜明的时代气息和天人合一的意境，与传统的国画明显的拉开了距离，形成了独特的艺术风格。
金鸿钧现为中央美术学院教授、。出版有《工笔花鸟法》、《工笔花鸟画》等国画技法专著及多部个人集。
下图为《叶落归根》（工笔画） 金鸿钧作（附图片）