欣赏经典本身

第12版(周末文艺)
专栏：

　　欣赏经典本身
　　傅谨
　　为了纪念曹禺九十诞辰，北京人艺相继上演了曹禺三部名剧——《雷雨》、《日出》和《原野》。很少有人会非议纪念曹禺诞辰的活动，然而这三出戏的演出，却引起戏剧界诸多责难，其中最尖锐的批评针对人艺对《日出》与《原野》，尤其是后者的改编。假如不是剧院告诉我们舞台上演的是曹禺的旧作，假如不是对曹禺作品有非常专业化的了解，没有人会相信台上演的这两出戏与曹禺有什么关系。
　　近年北京舞台上演出了不少经典名剧，包括中央实验话剧院1998年新排的易卜生《玩偶之家》，北京人艺以契诃夫与贝克特的两部经典改编的《三姐妹·等待戈多》，中国青年艺术剧院上演的布莱希特《三毛钱歌剧》等。虽然这些剧目都是在西方久负盛名的经典作品，但是在中国，这些作品都已经被改得面目全非。遭遇如此命运的远不止于西方的经典剧目，也不限于话剧。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》，直到晚近的《红楼梦》和《梁山泊与祝英台》，以及上海昆剧院新排的全本《牡丹亭》，它们被重新搬上舞台，编导无不大删改，加进许多具有所谓“现代性”的内容和当代符码。
　　经典剧目重新上演时，以重新演绎的名义对它加以大幅度的改编，似乎已是司空见惯的当然之举。我们却越来越少看到经典剧目原汁原味的上演。毫无疑问，艺术可以创新，对经典作品也可以进行某种程度上的现代改编，经过这种改编的作品，虽然多数都很难与经典作品本身相媲美，却也未必一定没有它特殊的价值。但我仍然要说，在改编经典作品的同时，我们实在应该同样注重，甚至更注意对经典的承继。只有同时存在经典作品的不断重现与重新改编这两翼，我们对经典的态度才是理性与全面的。
　　具体说到曹禺，假如我们在纪念曹禺时所欣赏的曹禺作品，至少是多数作品，都能让我们感受与触摸到一个本真的、原装正版的曹禺，为什么就不是对曹禺最好的纪念呢？
　　缺少了对经典必要的尊重，艺术也就必然变成无根的浮萍。只有继承与创新的价值同时得到首肯，戏剧才有可能在文化承传与创造两翼之间，构建有理性的美学规则。（附图片）
京剧《骆驼祥子》