艺术：植根于民族文化的沃土

第12版(周末文艺)
专栏：

艺术：植根于民族文化的沃土
吕诺
　　艺术只有植根于生活的沃土才有生命力，这句话对今天一些浮躁而急功近利的人来说，似乎有点过时。因此出现没完没了的宫廷戏说、没完没了的骑士侠客、没完没了的豪门恩怨、没完没了的美女香车……
　　可喜的是，在第二届全国少数民族文艺会演中，一大批生动鲜活、植根本民族土壤的节目，来自生活又具有较高艺术水平，受到广泛欢迎，为观众带来一股清新自然之风。
　　蒙古族长调缓慢悠长的草原韵味，塞上花儿高亢嘹亮的炽烈情怀，彝族民歌醇厚潇洒的大山般的品格……第二届少数民族文艺会演的舞台，正因荟萃各民族特有的文化艺术而流光溢彩。
　　艺术总有自己赖以滋生的土壤，我国各民族的声乐艺术也因56个民族各有独特的生态环境和人文传统，在漫长的历史进程中逐渐形成了各具特色的艺术风格。苗族民歌的爆破音的运用别有韵味、委婉动听。蒙古族长调歌词较少，大多曲调都表现在华彩音和演唱者即兴自由的“诺古拉”的拖腔，贴切自然地表达了辽阔深沉的草原气息，透射出蒙古族特有的音乐感觉。藏族歌唱家才旦卓玛演唱《北京的金山上》时大量运用藏族民歌最具特色的润腔技巧“缜固”，体现出不同的音乐美感。
　　风格和特色却不应成为艺术的樊篱，事实上，透过特有艺术可以解读和沟通原本陌生的心灵。艺术的个性魅力总会受到普遍的认同和理解，艺术的价值也在沟通中受到不同群体之间的相互肯定。才旦卓玛、克里木、德德玛、胡松华等优秀民族艺术家，就深受各民族同胞的喜爱，甚至轰动国外的舞台。近年来侗族歌“清泉闪光般的歌声”也获得作为欧洲文化载体的欧洲听众的理解和热烈欢迎。文化背景的差异并不妨碍帕瓦罗蒂欣赏和领略京剧的奇妙，我们请他放歌紫禁城，也是出于对西洋音乐艺术的接受和认同。
　　这种融合近来屡见不鲜。研究西洋歌剧的国外艺术家，不远万里前来学习借鉴中国民歌的发声技巧，而西洋唱法中气息、共鸣等行之有效的手段已越来越为我所用，滋养、充实我国的民族声乐艺术。刚刚闭幕的第二届少数民族文艺会演上，我们发现少数民族歌手音域更宽广了、音色更丰满了、表现力更强了、特色更鲜明了。这令人欣喜的发展变化再次证明，我国少数民族不但传承了本民族传统的文化艺术，而且眼界开阔，富有创造精神，敢于并善于借鉴、吸收外来新鲜事物。少数民族艺术与时俱进，保持了浓郁的民族特色，并且取得了创造性的发展，体现了时代风貌，也推动了整个中华民族文化的前进，显示了中国的气派。
　　继承与借鉴早已是老生常谈。然而，在世界文化碰撞、融合的大背景下，如何保持民族艺术特有的品格和个性尤其值得思索。脱离本民族文化内涵的艺术，如同无源之水、无本之木，将丧失赖以生存的基础。在伸手拿来的同时，永远不要忘记，只有植根于民族文化的沃土，艺术之树才能常青。（附图片）