花常好人长久艺常青——为萧淑芳从艺七十五周年回顾展而作

第4版(大地·美术)
专栏：

花常好人长久艺常青
——为萧淑芳从艺七十五周年回顾展而作
艾中信
　　萧淑芳是当代著名的画家，其独具风貌的花卉兼备清新绚烂，出类拔萃。然而，她并不专攻花卉，又并非专攻水墨丹青，举凡油画的风景、静物、肖像等等，她无不喜爱，无所不能。早在青年时代，她就注意到对绘画各门类和多种题材的广泛研习。她一方面入国立北平大学艺术学院习西画，后又投奔徐悲鸿门下，研习素描和油画；另一方面从汪慎生、汤定之、陈少鹿学花鸟山水，同时到齐白石家中请教笔墨之道。三十年代旅居英国时，她又入莱斯美术学校学习雕塑，还涉猎色粉笔和木刻等多种绘画样式，体现出对美术的多方面的旨趣和学养的宽广。她对各门类美术的融会贯通，尤为可喜。从此次画展，得以回眸她七十五年的艺术生涯，单就其于艺事的刻苦，就足以催人奋进。
　　萧淑芳自从在中央美术学院中国画系花鸟科教授水彩画课程开始，在花卉写生上曾下了不少功夫，并探索使水彩花卉写生和水墨画创作紧密结合之道。经过刻苦的钻研，她终于找到了这两个画种能相契合的表现特性，把水彩技巧有效地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨，独创自家风采，博得公众的青睐。萧淑芳认为，水彩固然是一种独立的绘画样式，但中国画系的水彩写生不是一门孤立的课程，必须成为花鸟科的一门切实的专业基础课。于是，她孜孜不倦地在教学方法上发扬了创造精神，终于结出硕果。功夫不负有心人，由于她的努力，不但改进了水彩教学，同时造就自己成为具有个人风格的富有新意的花卉画家。
　　萧淑芳的艺术，笔简神赅，境显意深，结构自然，平不类弱，富于色彩，却融融素雅，意境和形式无不体现真善美的合一。达到如此境地，关键在于画家的素养，贵在心境恬适，感情纯真；排斥任何粉饰、做作、取宠，艺术家的心地乃得豁然开朗，透明清澈。萧淑芳说：“作画要带感情激发出的兴趣，对生活中的所见，首先要有感情的投入，画前要仔细观察，了解它的生长规律。对客观对象应该是忠实的，但又要有取舍。
　　在勾稿时就要考虑如何调配色彩来表现它独具的质感、动人的色泽等。
　　萧淑芳半个世纪以来，创作累累，仅于吴作人先生卧病的六年中，为了悉心照料吴先生，无奈搁下了画笔。高龄九旬的萧淑芳，在近二三年中，不但重操画笔，其艺更富新意和生气，实属难能可贵，却在意料之中。真诚的艺术家无不时刻浸沉在艺术中。她是个闲不住的人。寿高艺高，画坛之幸。
　　大凡艺术，有所感才有所发，归根结底是感情的宠儿，若论技艺，决非一蹴而就，必期之于不知疲倦的磨炼。而艺术上的成就，则非作深入钻研和开拓性的求索不可得。萧淑芳栽花、护花，悉心培育，无微不至，是百花之良友；花常好，人长久，她热爱生活，热爱艺术，尤嗜花卉，执着追求，不懈地探索，其花卉艺术乃谱为百花的赞歌。（附图片）
　　向日葵（油画）萧淑芳
　　花卉（中国画）萧淑芳