走近中国百年油画

第12版(周末文艺)
专栏：

　　走近中国百年油画
　　本报记者 罗雪村
　　7月的第一个周末，电子工业部从事自控设计的居先生，为看《二十世纪中国油画展》，一大早顾不上吃早饭就从中关村赶往中国美术馆排队。到9时，美术馆门前观众长长的人流已拐了弯儿。
　　由文化部艺术司、中国油画学会、中国美术馆主办的《二十世纪中国油画展》，从筹划到实现历时一年，二十七位著名画家、学者组成的艺术委员会，从油画传入本土百年来的各种史料、文献及重要展览中反复遴选、征集了二百七十位有影响画家的四百幅作品。沿着这条脉络清晰的展线，观众将穿越百年时空，与艺术先驱者李铁夫、李叔同（弘一法师）、吴法鼎、冯钢百等一一重逢，并从《老医生》、《宫女》、《河边》等一幅幅难得一见的遗作中，体味一种久远的、蕴含浓重民族情愫的艺术气息。当观众由《奚我后》（徐悲鸿作于1930年）、《放下你的鞭子》（司徒乔作于1940年）、《香港码头》（陈抱一作于1947年）等大量画作引领，重新回到三四十年代那个激烈动荡然而又是油画发展极为活跃的时期，内心不免会被画家们借用深刻、丰富的油画语言，倾诉对人民苦难的悲悯情怀和艺为人生的艺术良知所震动；你再流连于《参军》（王式廓作于1951年）、《开国大典》（董希文作于1952年）、《通往乌鲁木齐》（艾中信作于1954年）、《夯歌》（王文彬作于1962年）等等一大批特定时期的主题性作品前，一定又会唤起你对那段新中国成立后几十年，人民奋发向上又历尽坎坷的岁月的回忆。画展最后着力展示了改革开放新时期以来的众多作品，真可谓风格流派异彩纷呈，他们为百年中国油画注入了新的活力。记者在展厅里看到，观众从这部分作品中直观地了解到当代中国油画演变、推进的现状，但对其中一些极富个人情绪化的作品大多难以接受。郑州市九中一位姓郑的语文教师对记者说，比之那种晦涩、怪诞的画，他更喜欢像《父亲》（罗中立作于1985年）这种能唤起人们良知的作品。记者在展厅内观察，在一些完全抽象的作品前，观众的目光普遍是匆匆掠过。
　　自7月5日开幕的《二十世纪中国油画展》将于本月23日结束。另外，展出期间，世纪在线中华艺术网除通过互联网向海内外介绍展览，同时在美术馆还配置有四台电脑，供观众随时获取信息。这在以往画展上是从未有过的。（附图片）