舞剧也能叫座

第5版(大地周刊)
专栏：文化随笔

　　舞剧也能叫座
　　赵国政
　　不求舞剧故事之离奇，但求舞剧本体之风发；不仅仅满足于领导说好，专家说好，更着意于群众喜欢，群众爱看；从而使舞剧这门艺术亲近观众，赢得观众，走进市场，这也许正是以陈维亚为首的舞剧《大梦敦煌》创作群体的共识和努力方向。兰州歌舞剧院在北京上演的这部新作，场场爆满，掌声不断，连彩排都座无虚席，翘首以待的观众既求票不得，又久久不肯离去，可以说是一种近年来少见的景象。
　　就目前的状况讲，剧本主题思想个个占优，但大都满足于用舞蹈堆砌故事，阐明某个思想，而在体现舞剧美质的编舞上却令人失望。我们知道，剧本为体，人物为核，情是经络，个性独具是它的立身之道，这一切都无一例外地涵盖在独创、鲜活、精致、深刻、既牵情动腑又让人美不胜收的舞蹈语言及舞蹈场面之中。从这一意义说，舞的生命力在某种程度上即决定着作品的生命力。君不见《天鹅湖》的剧情既不复杂也不离奇，三言两语即可道尽；《红色娘子军》若不是舞的动人，也不能与电影分庭抗礼。当下的中国舞剧所缺的恰恰正是这个。因而数量尽管多，能在演出市场上一逞雄风者却实在太少。
　　据统计，仅近五年间问世的舞剧、舞蹈诗就不下百部，产量之高举世无双，要说应该是很繁荣了，但观众不多，市场冷落。院团辛辛苦苦生产，作品纷纷扬扬获奖，就是引燃不起观众的观赏热情。费时费力耗资巨大的制作演不了多少场，就血本无归地付诸东流了。
　　不好看的原因，除作者能力不够、观众意识不强等因素外，还有个难以启齿的隐性问题，那就是把获奖作为追逐目标，因为一旦获奖，政绩、功利即在其中。持此种态度进行创作，必然是急功近利，专恃机巧，只求速成，浅尝辄止，不肯下真功夫。往往是获奖之日便是封箱之时。这种现象恐怕还不止于舞剧领域，其他艺术门类也时有所见。
　　设奖、评奖，尤其国家级的奖项是一种严肃的行为，目的在于激励创作，使优秀之作誉有所归，最终着眼的是繁荣文化，为人民群众创造更多的优秀作品。如果只求评奖不求观众，或者只讲奖项不讲艺术质量，这样的作品就不可能是好作品，这样的评奖也不会有什么意义。