文艺工作者不要忘记了“初心”
——从舞台剧《南海十三郎》成功演出说起
李旭之
谢君豪主演的舞台剧《南海十三郎》(南海十三郎，粤剧编剧，名江誉镠)，从今年4月15日第一站北京第一场开始，再到上海，新加坡，深圳，8月7日最后一场在广州结束了巡演。每地演出，虽然是全粤语演出，但每场都观众满席，演出获得了相当的成功。这出剧，是香港杜国威编剧，1993年在香港首演，谢君豪饰演十三郎，1997年拍成电影上映，电影获得第17届香港金像奖最佳编剧奖和最佳剪辑奖，初登银幕的谢君豪获得了金马奖最佳男演员。我当年到电影院看这部电影时，记得影院里观众寥寥，因当时不熟悉粤剧故事的缘故，我糊涂而来糊涂而去，当时我没觉得这部电影多么优秀。但好电影一定能经受住时间的考验。二十年时间不算短，能考验一部影剧的优秀与否。与电影同一剧本的舞台剧在五地的成功演出，以及谢君豪二十年为一个角色的坚守，再次证明了这是一部非常优秀的影剧。
这部剧，应该说是剧的内容获得了成功的降临。在这部剧中，有情有义的十三郎的才情和爱国情操感动了观众。十三郎潦倒的一生，是因为他不向世俗妥协低头，宁愿流浪潦倒，也唯要心灵的干净。俗人看到的是一张白纸，而十三郎却珍视为“雪山白凤凰”，这就是天才傲视世俗的资本，而世俗回报他的，却是“偷我左脚鞋的是汉奸，偷我右脚鞋的是走狗，我的鞋全让他们给偷光了”，正如他在《寒江钓雪》中所唱到的，“个中滋味，唯有自己知”。
剧中有几个情节是不得不说一下的，十三郎与薛觉先初识，两人就相互欣赏，在薛觉先拜访太史第的家宴上，薛觉先演唱了十三郎撰写的《寒江钓雪》，唱完之后，薛觉先邀请十三郎加入觉先声剧团，两人对了誓言，一个说“我唱的是大仁大义之曲”，一个说“我编的是有情有义之词”。天才的十三郎与天才的唐涤生结识后，十三郎训斥唐涤生，“学我者生像我者死”，展示了十三郎对另一个天才的爱护。广州遭日寇轰炸后，十三郎狠心赶走了唐涤生到香港去，薛觉先说“你怎么这么不近人情?”，十三郎说“阿唐的前途不可限量，跟着我能有什么出息?”抗战中，十三郎随军编剧劳军，因抵制任惜花等人用庸俗的大腿表演劳军，狠揍了任惜花。战后，又不逢迎世俗赚取票房，无人再请他编剧，开始了潦倒的后半生。在潦倒之时，也不为即将到手的前途和机会折腰，这就是十三郎的傲骨，唐涤生要拜十三郎为师的理由，就是“即使我学不到你那样的才华，也要像有你那样的傲骨”。
优秀的天才不会向世俗妥协，爱国的志士不会向权势弯腰，这是中华民族最可宝贵的精神，是支撑民族不弯的脊梁。
一个社会，芸芸众生之中，世俗风下，向来是风来而随行，如果没有少数的那些脊梁人士的顶风呐喊，女人大腿表演的台前，必将是人头上的攒动，仰目里的庸俗，而扬正气树壮志雄心的台前，早已经是稀稀落落地无几人了。
我们的文艺，到底该怎么走?难道也只是为了赚取票房?难道也只是为了迎合世风?作家和文艺工作者只为五斗米折腰，不过是滑过的流星，飘过的烟云，即便追求为自己，也需要像剧中唐涤生年轻时说的，“我要证明文章有价”。商业上盈利无需苛责，但是让有操守的人再得世俗意义上的成功，那便是一个美好而且向上的社会了。世俗前进的方向，则又必须由如十三郎那样的人才引导，支撑着前行，而不是让他们去潦倒。
我们的文艺，到底要该树怎样的风气，为什么样的人，走什么样的方向?社会主义文艺工作者的“初心”忘却了没有?回思“初心”，在十三郎再遇唐涤生时的这几句对唱，是否也会有与“初心”——“泪影两朦胧”之感呢?
“十三郎：相见若似梦
自从别去匆匆
此刻再相逢
咫尺隔万重
唐：我再见恩师
心中百般痛
十三郎，唐：仿似宝剑泥絮尘半封
唐：昔日壮志与才气全告终
江中雪
泪影两朦胧 ”
这出剧当初是“献给全港编剧”的，经历二十年世俗风尘的磨砺，愈见其价值，这也是在五地演出中场场满座的原因所在吧。人心思正，现在这出剧又何尝不是“献给中国文艺工作者们”一出“不要忘初心”的好剧呢?
2016年9月3日
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