原编者按：本文是嘎嘎老师对2026年6月28日双佰论坛举办的反思想殖民系列报告会的第五讲的评论，该报告会由首都师范大学文学院影视文学系教授、戏剧影视教育研究中心主任胡谱忠老师主讲，报告题为《“爆款电影”的去殖民化》，报告内容见本公众号上篇“爆款电影”的去殖民化 ——双佰论坛反思想殖民系列报告之五。
嘎嘎老师的评论认同胡老师讲座的观点，认为当前中国电影受三重势力压制：帝国主义——通过电影篡改中国文化、重构中国历史，如《大红灯笼高高挂》及贾樟柯系列电影对前30年的解构；封建主义——电影中充斥门阀制等落后规矩；资本主义（官僚资本主义）——资本收编创作后垄断话语权，如贾玲被资本收编后的有意识创作与早期无意识的创作形成对比。
作者认为近十年爆款电影并非品质卓越，更多是"同行衬托"。以《给阿嬷的情书》为例，其成功并非因为多么出色，而是"没夹带私货"——没有丑化中国历史、没有塑造无能的中国男性形象。观众之所以感动，是因为长期消费劣质内容后，一杯"白开水"也显得美味，但和五六十年代电影相比，还有很大的差距。
作者指出，真正成功的文化输出不应是"我要输出给你"，而是"讲好自己"。《给阿嬷的情书》在马来西亚、新加坡引发共鸣，正是因为它触发了当地华人对自身历史与道路的反思，而非主动输出的结果。
作者提出"裸导演"概念，指出这些导演因利益在海外，创作必然与本土大众脱节。
作者结论认为，中国电影的未来属于具有"在地性"的新生代导演（如深奥、饺子、郭帆）。他们没有外国三大电影节背景，发行与经纪方也非海外资本，其利益与中国本土市场深度绑定。评论的具体内容如下。
对胡老师的讲座我觉得特别有同感。咱们的电影现在其实也是经历着被三座大山压制的一个情况。比如说有帝国主义对我们的这个文化的篡改。像刚才胡老师讲的，《大红灯灯笼高高挂》或者是像贾樟柯的这一系列的电影，其实就是西方想通过电影的方式来重新叙述我们的文化，所以才有了像高墙大院里的那些变态的文化。还有像贾樟柯对于我们前30年的解构，其实都是西方想要重新叙述我们的历史。这些属于帝国主义通过电影对我们文化的压制。
第二呢就是封建主义，就是刚才胡老师也讲到了的:中国电影里面有大量门阀制这种非常可笑的一些规矩等等。
第三就是观照资本主义是如何在我们的电影中体现的？就比如说像贾玲的电影，当她在无意识的时候拍出来的电影还是不错的。您刚才的讲解给了我非常大的启发。因为我对《你好，李焕英》一直是非常不屑的。但是您刚才讲完以后，我觉得这部电影其实有可能指出了将来电影怎么样走出去，或者怎么样突破的一个方向。
就是她在无意识的时候拍出的这个电影，还是有人民性的，可以代表很多大众的想法。但是当被资本收编了以后，创作就有意识了。有意识以后，那个电影就形成了另外一种输出，它垄断了大家的话语权。这个就是官僚资本主义对咱们的电影市场的一个作用。所以咱们电影是压着三座大山嘛。
那如何推翻这三座大山？刚才胡老师通过分析几个爆款电影已为推翻电影领域的三座大山指出了一个方向。
我先说结论，就是我觉得中国的电影最终如何去殖民化，还是要看电影人的利益在哪里？我觉得这是最本质的一个问题。像上次我们就在讨论那个极端女权对中国的影响的时候，我的开篇就非常的奇怪。我在开篇先跟大家讲我作为自媒体的收入来源，这部分讲的特别细。我为什么要讲这个？因为收入就决定了你出的东西是在为谁说话。
就刚才胡老师分析的这几个电影，先提第一个问题，就是现在这10年的爆款电影是真的有多好吗？我打一个问号，它们有多好？我认为更多的是比同行好一点。你把它们和五六十年代的那些电影比一比，那些电影看完以后真的会给人以非常强烈的力量感，让你看完电影就想重新做人，你的世界观都会发生变化。但你看现在这些爆款电影有多少是让你有那种感觉的？有，但是没有那么多。所以我认为现在这个爆款电影，它更多来源于同行衬托，尤其比较明显的就是《给阿嬷的情书》。
《给阿嬷的情书》大家都说好，我从来没有说它是一部好电影。但是它让这么多人泪如雨下，哭崩马来西亚。现在那么多人那么喜欢《阿嬷的情书》是为什么？其实它只不过是没给你夹带太多私货而已。没有像贾樟柯那样丑化中国历史，没有像张艺谋给你写一个无能的中国男人，它没有写这些而已。没写这些，大家就觉得哇，太好的一部电影了。为什么？因为这10年大家吃的太臭了，现在有一杯白开水你都会觉得是美味，这个就是我对这个爆款电影的评价。
然后呢，第二就是针对刚才胡老师分析的这些电影，我觉得我们要反思一个问题，就是文化出海，它是否会是一个伪命题？我们一直都讲要文化输出、文化出海，所以我们就要讨论外国人喜欢什么样的叙事？刚才胡老师也讲了，我们用外国人的叙事去讲中国的话题，不就等于在人家搭的台子上跳舞？这不就是自我丑化？最后出来的结果很有可能是自我丑化的东西。包括我们在刷短视频的时候，我们经常会刷到，我要将中国的美带向世界。
刚开始看的时候还觉得好像挺提气的。啊，中国人穿着中国人的衣服走到外国人的街上。可你现在想想，这不是有病吗？你这个跟印度人把印度人的节日放在中国人街道上过一样招人讨厌。你干嘛要这样去跪舔呢？为了让别人接纳我，我要穿着我的民族的服装，然后给别人看，然后把别人看我的表情捕捉下来，来满足我自己的一个虚荣心，以及对我自卑的这个心理的补偿？这个行为好恶心，我觉得很低维。
所以这个文化输出，文化出海，你的姿势对吗？那我们现在回看《给阿嬷的情书》，我们不得不说这是一个非常成功的文化出海，但是我们想过我们要通过《给阿嬷的情书》文化出海吗？没有想过。那我们现在思考一下，它为什么就成功了？它哭崩了整个马来西亚，哭崩了新加坡。新加坡的华人为了看一场《给阿嬷的情书》，他们会去马来西亚看。因为新加坡不给那么多排片，也没有那么多的潮汕话的版本，所以他们就要去马来西亚看。新加坡为什么这样做？是因为这么多年其实靠的是美国。另外就是在中国那些做黑产的，搞移民的、诈骗的等等，就是钱不干净的，他们都去了新加坡。所以新加坡崛起。
那么新加坡现在为什么走到了穷途末路？因为它没有办法在中美新秩序下再能分到一杯羹了，为什么？就是因为你长期走的是一条邪路，说白了就是把中国的黑钱给接过去的这条路。《给阿嬷的情书》使你开始反思你自己的历史，你自己的这个道路到底走的对不对？你这么多年来挣的这些钱，到底对不对？都是中国人民的苦难钱啊。
因为在历史上，新加坡就是一个卖猪仔的地方。所以是你自己历史的问题导致你看了一部很普通的温情电影后你开始哭了，你觉得自己以前做的不对，你开始反思你自己未来应该怎么做，你开始救赎自己。是你自己的原因导致你重视这部电影，不是我要输出文化给你。所以说我们要反思，我们不要为了文化出海而去出海，而是要真的讲好我们自己，然后自然别人就会需要你的文化。
然后第三就是刚才胡老师讲的无意识给了我一个非常大的启发，因为我原来是非常看不上像什么李焕英啊、热辣滚烫啊这些电影。就觉得没有什么可分析的，有啥可分析的？在我看来，李焕英就是一个去父留子啊。就是一个刻意把父亲从电影里给剥离出去。所以贾玲可能才会被资本选中吧。我当时是这么理解，但是听了胡老师的课以后，我突然发现这个无意识其实是所有这些电影里可能最珍贵的东西。为什么这么说呢？因为我从来没有想过，贾玲因为对自己母亲的爱，所以把整个电影里最美好的画面全都给了前30年。
然后我们就会发现，其实这种无意识的叙事，反而是我们会得到的一个真正去殖民化的方向。是什么方向呢？也许贾玲的这个电影其实很能代表这一代中国人的精神的世界，没有父亲，因为主体性缺失。她虽然只有朴素的母爱，但是朴素的母爱是什么？就是对前30年的怀念，就是中国人对于自己国家的爱还是从前30年体现出来的。
这是我从贾玲的这个电影里面看到的她的无意识的叙事。所以，刚才胡老师讲，大家都在猜有没有一个电影有可能会超越哪吒。不一定能有电影可以超越哪吒。但是我想，如果要是有超越哪吒的电影的话，那可能也是一个无意识的电影，而且有可能就是讲那种朴素的对祖国的爱。然后这个爱有可能是那种来自前30年这样的叙事。我觉得有可能会是这样的一部电影。
然后第四点就是刚才何老师讲的，就是这个管理的滞后性。现在普通的大众已经都在反思电影中的去殖民化问题，但是管理者仍然会让这些什么妈妈来自监狱啊，或者抓特务啊这样的电影再出来。25年你出来，可能是管理者没意识到。26年怎么还会出来？这是滞后性？我倒不觉得是滞后性。我觉得他们只是因为自己的妻女可能在国外。那冯小刚也是妻女在国外嘛。那么我拍电影让那些妻女都在国外的人感觉好，我的妻女也会好。就是这么个很朴素的一种感受嘛。
所以这个就引起我下一个要谈的问题，即导演想要表达的叙事背后的这个利益在哪？我们都知道有裸官，也有裸导演嘛。
如果我们要是按照裸导演的方式来分析中国的这些导演的话，其实会非常的清楚。而且呢，我可能会得到一个跟大家不太相同的结论。就是我觉得这些导演里可能贾樟柯是最好的，他的精神世界可能是最干净的。为什么？贾樟柯不挣中国人的钱，他虽然天天骂中国，但是他真不挣中国票房，至少挣的很少，在这些电电影导演里面，如贾樟柯，他后面类似的像什么娄烨、王小帅这些，其实都可以分成一个类型。
他们的身份地位、艺术成就都是外国的三大节给的，这是评价是他们赖以生存的核心资产。然后他们的结算是在哪？他们的结算肯定是在外国嘛，因为他们在中国的票房不行，所以都是国外的渠道去买他们海外的发行权。这是他们主要的收入来源。那么他们的家人也都在外国嘛。然后呢，张艺谋还有陈凯歌。张艺谋是一直没有入外国籍的，他们家里没有人入外国籍。陈凯歌是有外国籍的，他的家人也是外国籍的。陈凯歌现在跟国内唯一的联系就是他的儿子陈飞宇在21年的时候从美国籍转到了中国籍。但是他们的资产最终其实是一定要去外国的。
然后张艺谋呢，虽然一直是中国籍，但是张艺谋的大女儿张沫是嫁给了瑞士人，是跟电影行业有关的，是宣发渠道，所以说他也是有退路的。刚才我们是从上往下排序的，下面就是冯小刚。冯小刚虽然没有入外国籍，但是呢，他比入外国籍还能捞钱，还能把钱运到外国。一个是冯小刚从93年到2010年是他的票房高峰时期，赚了不少钱呢。那其实他赚的最多的钱是他的东阳美拉上市的那一把。
东阳美拉，他以自己的个人 IP 作为担保上市，他对赌的是他自己的那几部电影的票房。那个东阳美拉上市是十亿多一点，都是股民的钱。但它票房失败，它需要退股退钱出来，退了2亿多，所以它净赚是8亿。这8亿现在在哪？他裸的程度是高于那些已经入了美籍的导演的。因为咱们国家是有限籍令，如果你要是入了外籍，无论是导演还是明星，你在国内捞钱是有限制的。但是冯小刚是没有入外国籍的，但又和外国联系很深，所以我们才会看到他拍的电影其实是很让国人难受的，跟咱们普通人的看法差别是很大的。
再一个呢就是管虎。管虎两三天前去奥斯卡当评委了，那是殿堂啊。中国那些电影大师都不一定能进入那个名单里面。他进入了这个名单，那绝对是他人生的高光时刻。但不好意思，进入这个名单就等于是1911年的时候归附了大清朝。这有什么区别吗？在奥斯卡快完蛋的当下，你去了那里，说明了什么？因为去年他那个东极岛确实也不好，也算是被资本抛弃的一个事件。
管虎被资本抛弃，他没有办法让资本再去选用他，而且尤其是管虎本身每部电影都是有日本的投资在后面。但日本也在改朝换代啊，他的主子也没有钱给他继续投啊。所以说管虎他就不行了嘛，京圈都不行了，管虎肯定也不行了。他进了美国奥斯卡，那奥斯卡能给他啥？也就给他盖个章，给他颁个奖，让他回国可能再坑点小孩呗，也就是这个了，所以也没有什么意义。
咱们刚才说的这些裸导演，他们赚了点钱，并把这点钱挪去了海外，也许在海外有豪宅。但是如果化们现在走在大街上，老百姓烦不烦呢？就是很烦呀。你那个钱又能让你怎样？说句难听的话，你在北京敢嚣张，到了全国敢嚣张吗，你到了外国你又是谁？所以你挣的那些钱没有用，你也留不住。
中国电影的未来就是在地性。我们现在的新生代，深奥、饺子，还有郭帆。所有我刚才提到的这些新生代，没有一个得过外国三大电影节奖。而且他们的发行方和经纪方没有一个是海外的资本。当然也不排除将来有可能会被收编。但是我觉得很简单的道理是，因为毕竟大家都有利益的考量，那么最后一定是在地性的这些导演接棒中国电影的未来。还有中国的这个电影专家和中国的这个电影审核，最后一定是在地性的这些人，去完成中国电影的曲折变化，这是我的观点。
#爆款电影#思想殖民#去殖民化
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