原编者按：2026年6月28日双佰论坛邀请首都师范大学文学院影视文学系教授、戏剧影视教育研究中心主任胡谱忠老师在北京作了题为《“爆款电影”的去殖民化》的学术报告交流会，这是双佰论坛反思想殖民系列报告会的第五讲。报告的核心论点是：2017年《战狼2》以来的国产爆款电影，本质上是中国电影在百年未有之大变局下，逐步摆脱西方中心主义思想与精神殖民、建构中国文化主体性的集中体现。文章主要内容可概括为三大部分：
一、概念界定：何为“爆款电影”
作者指出，“爆款”是电影商业化改革后的产物，其最核心特质并非单纯高票房，而是其突发性——它精准契合了社会集体意识的重大转变，是大众价值观、世界观诉求的集中爆发，具有深刻的文化属性。
二、典型案例分析：去殖民化的递进脉络
《战狼2》：开山之作，采用反东方主义叙事。它彻底颠覆了第五代、第六代导演长期构建的“封闭压抑旧中国”“东方无男”“西方男性拯救东方女性”等精神殖民式叙事，以新的性别叙事塑造了强悍主动的中国人形象，回应了中美贸易战背景下高涨的国家身份认同。
《流浪地球》系列：在好莱坞科幻类型外壳中注入中国立场，从“带着地球去流浪”的集体主义方案到《流浪地球2》对人类命运共同体的具象化表达，标志着国产电影开始以独立的文化议程引领关于全球化时代人类命运的思考。
《哪吒之魔童降世》：在前几部爆款中的集体精神建构完成后，投向个体层面的心理建设。影片以“我命由我不由天”的当代青年成长寓言，隐喻对以美帝国为代表的国际权力结构的反抗。
《你好，李焕英》：表面是抽象的母女亲情，深层却通过80年代三线工厂叙事，隐喻国家道路选择，以“阳光灿烂”的集体记忆和对母亲青年时代的回忆，与贾樟柯、王小帅等导演对社会主义工业历史的暗黑书写形成鲜明对照。
《给阿嬷的情书》：以生活化故事回答“如何做中国人”，重新发现东南亚华人世界，以乡愁和重情重义的根基伦理替代西方中心视角，为文化出海与统战传播提供了新路径。
三、总结与反思
胡老师认为，爆款电影的去殖民化表达具有时代延续性，是世道人心变动的结果，充分彰显了文艺的人民性——由观众用脚投票，而非官方或小众圈层定义。同时指出行业两大顽疾：一是资本对爆款创作者的收编（如吴京、贾玲后续作品的商业化蜕变）；二是根深蒂固的圈层门阀体系与精神殖民叙事惯性。作者最后强调，影视领域的去殖民化是一项与文化教育深度绑定的系统工程，爆款电影正在以自下而上的方式倒逼行业完成文化叙事的变革。胡老师报告的主要内容如下：
双佰论坛很关注反思想和精神殖民的问题，中国电影其实是思想和精神殖民的重灾区。那我们该怎么看待这个问题？不能只是一味识别、指认作品里哪里有问题，我们要找新的分析视角，也可提振一下文化士气。现在很多影视相关讨论看下来，整体观感让人觉得满目疮痍，问题多多。就拿近期电影相关讨论来说，大家总在聊京圈、门阀体系这类话题，实在让人发愁。所以今天我们试着找一些能提振信心的切入点。
可以观察到，2017年上映的《战狼2》是我们当下语境里第一部真正意义上的爆款电影，后面我会对“爆款电影”给出明确界定。从这部开山之作开始，近几年所有爆款影片，或多或少、或明或暗都指向同一个核心议题：去殖民化、去西方中心化，也就是中国文化主体性的建构。今天我就从这个角度，和大家聊聊。
首先我们先界定“爆款电影”这个概念。爆款电影是纯粹商业电影语境下的专有名词。上世纪50到70年代的中国电影没有这个说法，那时候也有全民追捧的影片，比如谢晋导演的作品，亿万观众观看，但不会用“爆款”来定义。爆款电影的核心标准，是商业体系内票房成绩断层式领先，有时可对应于西方电影市场中常说的“炸街电影”（blockbuster）。
2001年中国入世之后，国内电影行业完成多轮体制改革，逐步全面走向商业化。早年我们是国有制片厂制度，国家根据宣传议程设置生产指标，分配给各个制片厂完成拍摄，影片统一在国有放映体系流通。商业化改革之后，电影具备了完整的商业变现链路，票房成为核心衡量标准，整个行业体系也能和国际商业电影工业对接。
数据层面：《战狼2》上映前，也就是2017年，全国银幕总数4.52万块；到2025年末《哪吒2》上映前，全国银幕数量增长至9.31万块。商业院线体系持续完善，早年只有一线城市配套商业影院，如今县级城市都普及院线，9.31万块银幕基本摸到国内市场体量天花板。不过，近期银幕数量出现小幅回落，根源是行业影视寒冬，不少影院关停、合并、转让、更换经营主体，即便如此，9.31万块银幕的整体行业底盘依旧相对稳定。
聊回爆款电影，抛开高票房这个显性特征，它最核心的特质是突发性文化事件。这种突发性的本质是世道人心的变化，是社会集体意识发生重大变化带来的结果。观众作为文化消费主体，深度参与到影片的文化生产之中：电影精准契合大众的变化了的价值观、世界观诉求，完成大众内心社会意义的建构，戳中观众内心认同，再依托网络传播快速发酵，全民自发追捧，最终形成爆款。所以剥离商业外壳，爆款电影的核心内核是文化突发性。票房爆发的底层逻辑，是社会大众心态、集体意识出现了不同寻常的波动及变化。
接下来我结合内地电影史票房前十影片展开分析，其中有部分影片我不划入今天讨论的“原生爆款”范畴，因为它们存在市场之外的运作因素，中国的“爆款电影”有一个特征是“突发性”。比如《长津湖》，它属于提前造势、全方位资源倾斜打造的预设爆款，况且影片内部也存在争议桥段，例如美军向冰雕连致敬的情节，其中能读出一定精神殖民的叙事痕迹。不属于我们今天要谈的“爆款”。榜单里其余大多数影片，都具备原生爆款独有的文化表达特质。
我们先从开山爆款《战狼2》说起，2017年暑期档上映，相信在场各位都看过。回头再看，这部影片是当时社会文化情绪最直接、最强烈的表达。影片诞生于中美贸易战的时代背景下，核心承载的是中国青年以及全体普通观众日益高涨的国家身份认同感。它之所以能引爆市场，核心原因是在此之前，国产电影几乎没有同类叙事表达。此前国内从未处在贸易战这种外部博弈加剧的环境里，大众也没有强烈的、需要通过电影抒发的国家认同诉求，《战狼2》一上映，瞬间击中大众情绪，影院首次持续火爆。
《战狼2》采用的是反东方主义叙事策略。先解释什么是东方主义：这一理论源自巴勒斯坦裔美国学者萨义德的著作《东方学》（也译作《东方主义》）。这套理论核心逻辑是：西方所有针对东方的研究，都建立在西方自身绝对主体地位之上，把东方定义为“他者”，依靠主观想象塑造东方形象，构建西方与东方二元对立框架，进而确立西方在文明、道德层面的绝对优势。东方只是西方用来完成自我文化建构的工具，萨义德有一句核心论断——“东方是一种谋生之道”，西方文本里呈现的东方，从头到尾都是虚假、被臆造出来的。东方主义也就成为西方对东方精神殖民的惯用技术。
看看国内影视创作，上世纪八九十年代以来，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演，贾樟柯、王小帅等第六代导演，他们的作品普遍深陷东方主义叙事逻辑。以张艺谋举例，《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》等代表作，视觉核心都是巩俐塑造的标准化“臆造东方女性”，成为东方老中国的象征。叙事框架固定：封闭旧式宅院、欲望压抑的东方女性、软弱无能的东方男性，搭配落后、压抑的传统民俗与旧体制。整套叙事堆叠下来，传递出的旧中国东方形象，整体文化底色压抑、挫败，有文化卑劣感，对外输出的国家文化形象十分消极，却在海外十分畅销。
第五代、第六代影片长期通行“西方男性+东方女性”的经典叙事模板，西方男性掌握叙事主导权，承载文化主体性表达。张艺谋部分影片虽没有直接出现西方男性，但影片制作出的视点发出者是西方男性，整个故事的叙事视角也完全是西方男性的视角，构建出隐喻化的性别权力关系。所以后续干脆有作品直接呈现这套逻辑，比如《金陵十三钗》《长城》，内核都是依托西方男性作为故事核心，赋予其文明、正义的主体身份，而东方女性作为国家象征，身心都被西方男性拯救。但《战狼2》彻底打破这套固化的东方主义叙事模式。
可以说，第五代、第六代导演搭建起了中国电影根深蒂固的东方主义叙事传统，这在思想文化层面，本质是精神殖民的体现。这类影片大多是后革命、后社会主义叙事的一部分。所以他们另有一些讲述当代史的故事，《活着》就是典型；陈凯歌有《霸王别姬》，田壮壮拍了《蓝风筝》。这一类叙事刚好契合西方的审美与话语需求，完全依照西方文化话语来讲述中国故事。
但《战狼2》彻底反其道而行之，完全颠覆这套叙事。传统东方主义叙事有一条隐喻性铁律：“东方无男”，故事里的东方男性永远软弱、无力，失去行动主体性，甚至生理上有问题。但《战狼2》塑造了强悍、有力量、主动掌控命运的东方男性主角，也在视觉上首次出现了“东男西女”的性别叙事。从《战狼2》开始，国产电影正式开启了对文化主体性的主动追寻，影片也带动全社会大范围讨论文化软实力，这部分我们简单带过。
有意思的是，《战狼2》还催生了一种行业PTSD，也就是对这种新叙事结构和美学的创伤后应激式的抵触心态。长期把持主流话语权的第五代、第六代创作者，他们的叙事逻辑和《战狼2》完全背道而驰，这套全新的文化表达让传统影评、影视学界感到不适，因此出现大量贬低《战狼2》的声音。这种贬低后来不断泛化，到《流浪地球》时，甚至有人把它嘲讽为“太空战狼”，刻意否定这批新电影的艺术价值。
当年《战狼2》票房火爆，本身已经成为标志性文化事件，对其后整个中国电影文化走向影响深远，它成为行业的一道清晰分水岭。2017年全国银幕只有4.32万块，还不到当下银幕总量的一半，却能创造现象级票房，可想而知它的传播力度。所以把《战狼2》定义为第一部真正意义上的爆款电影，正是因为它在全新时代环境下，输出了全新的文化表达，塑造了新一代年轻人的精神认同。
接下来讲第二部代表性影片，两年后上映的《流浪地球》。科幻片是好莱坞核心优势类型，长期在全球市场占据主导。但近些年美国科幻片整体基调越来越低沉萎靡，叙事消极，对人类未来极度悲观，看不到出路，用一个“丧”字概括十分贴切。
2019年《流浪地球》上映，被称作中国科幻电影元年。此前国内影片仅有零星科幻元素，并没有工业化商业体系下成熟标准的科幻类型片。影片虽然借鉴好莱坞科幻常见的后人类废土视觉景观：地表不再适宜人类居住，民众转入地下生活，搭配大量赛博朋克式视觉设计，但导演在这套外来视觉外壳里，注入了属于中国的自我文化形象，完整刻画出中国式的世界性思考与立场。在和海外作品对照、对话的过程中，我们其实是在不断确认自身的文化身份，这一点意义非凡。
时隔四年，《流浪地球2》问世。上映同期撞上《满江红》，我们暂且抛开外部竞争争议，单看影片本身。影片拍摄、上映阶段正处在疫情周期，疫情这段特殊经历带来的集体文化思考，为影片创作和传播提供了重要启蒙契机。影片采用存在主义叙事框架，具象化呈现、落地了人类命运共同体的构想。在中国发展到当下这个历史阶段，能够主动在影视中探讨这类宏大命题，是可自豪的。
新世纪初期，国内一味拥抱全球化，追逐接轨西方、融入全球市场的发展思路；而如今我们已经拥有清晰、独立的本土文化议程，《流浪地球2》属于具备引领作用的文化创作。如同上世纪八十年代文学引领社会思潮一般，当下头部国产电影开始引领全社会的文化思考，主流商业电影的文化属性正式确立，并开始引领潮流。
前面两部《流浪地球》我们合并梳理，接下来聊2019年动画电影《哪吒之魔童降世》。过去国产动画在我国一直被归类为低幼儿童片，登不上主流商业电影的台面。而动画本身也是西方成熟的重要类型片，带有大量幻想奇观元素，和科幻片属性相近，能够借天马行空的视觉想象，完成对未来社会、文明、政治秩序的推演，天然带有浓厚的文化政治表达。近些年国产电影其实一直在学习、消化西方这套类型创作体系。这里要提国家广电总局的推动作用，2013至2019年间，总局组织青年电影从业者前往好莱坞制片厂实地进修，也收获了实际成效，郭帆就是这批赴美学习的创作者之一；而《哪吒》导演饺子属于自学成才。
和《战狼2》《流浪地球》侧重民族国家、集体精神建构不同，《哪吒之魔童降世》是完全另一种社会文化文本，它本质是当代青年自我成长的寓言。我们当然批判脱离现实、脱离集体的抽象个人主义，但个人主义与集体主义本身也是相辅相成的。前两部爆款影片完成了集体精神、民族主体的想象建构，当群体精神得到充分塑造后，主流文化自然会转向个体层面的心理建设——强大的集体终究需要一个个独立个体支撑，这部动画恰好完成了这一层表达，少年成长故事背后，依旧铺垫着民族国家的时代底色。
从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，我们看到了这种“个人主义叙事”社会化的历程，这是万千当代中国青年的心路历程。我们这里记录了一点关键台词，在《哪吒之魔童闹海》里，哪吒对无量仙翁说，小爷是魔，那又如何？然后还有一句：“自诩照世明灯，干的却是恃强凌弱，祸乱人间的勾当”“你们才是邪魔外道。什么是神仙妖魔，不过是他们羁缚和禁锢异族命运的枷锁”。这些台词在电影的情境里，实际上让观众很容易联想到当下的国际政治和权力结构，即以美帝国为代表的一个世界秩序。
其实电影里面还出现了白宫、绿卡等一些关键空间设定和道具，所以我们看到这部电影，很容易就联想到这个当下的世界。这部电影之所以能成为一个当下票房登顶的电影，是有它的必然性的，因为一方面它对个人主义进行一个再确认，另外一方面它又讲述了复杂的国际政治和民族国家的现状带来的一种内在的情绪，还召唤出集体的精神建构等等。在这里面我们看到很多反抗的场景，其实就是相当于革命的场景，就是中国历史文化语境里的人民革命的形象。你看那些虾兵蟹将，这些形象以动漫的形式呈现出来的时候，我觉得观众是心领神会的。
然后《哪吒2》这部电影票房是154亿，成就了当下中国电影票房天花板，成了一个神话般的文化事件，所以现在人们很难想象什么样的电影能超过它。这个问题其实不重要，重要是我们当下的中国电影正在进行着一种烈度越来越强的文化变革。
我们再看这部电影，2021年《你好，李焕英》。这部电影在2021年疫情期间，它竟然获得了仅次于当时的《战狼2》的票房。这在当时也是一个爆款。这个爆款其实很多人觉得很让人诧异，有什么呀？这不讲就母女情吗？这部电影的当代戏份中，母女情是表现得有点儿抽象的，它没有折射出什么社会生活，或者说只折射了贾玲这样一个经常上综艺的喜剧明星已经认同的价值观。
她对在电影中进行的文化表达其实没有多少自觉的。她真是一门心思地想表达对母亲的爱和怀念，但是这个电影正是通过表达对母亲的爱，也许是她爱屋及乌吧，就把母亲生活那个时代展现出来了。一次穿越，她自己穿越，后来发现母亲也穿越，回到那个旧的时代里，那个80年代三线老厂环境里面去了。
这里面其实有一个很重要的情节，就是这个当女儿的很想改变妈妈在当代的命运，改变了妈妈的命运就能改变自己的命运。于是，她就按照当下资本秩序里面的规则，想重新塑造妈妈的生活道路，历史与现实的关系就这样在这部电影中以隐喻的形式呈现了。因此，国家道路选择的隐喻就呈现出来了。而这正是一个当代思想界持续很久争议颇多的问题。我们看看这里面有一句关键对白，当女儿改变母亲未来命运的设计被母亲否决、母亲固执己见时，女儿说：“你这不是走回老路了吗？”母亲答道：“什么新路老路？再说你怎么知道老路就不幸福呢？”，就是这句台词，让不少观众在看电影的时候怦然心动。到现在为止，看不出贾玲有什么文化自觉。
但是她为了表达对母亲的爱，把这些社会情绪表达出来，而这些东西，不是抽象的母女情，才是使这部电影成为爆款的真正元素。讲母女情这样电影很多呀，对吧？但是在这个电影中讲国家道路的选择，涉及到三线工程的形象，我觉得就很不一般了，就使这个电影成为一个很特别的电影。直到现在，作者自己也未必能够意识到这些。
这里要举一个反例，就是贾樟柯的《二十四城记》。没有图片，我就干讲一下。《二十四城记》讲的是2007年贾樟柯在成都发现了一个故事，三线老军工厂420厂要改造了。大概八九十年代，进行了军转民，不是很成功。后来呢，就变成城发集团，以异地置业的形式在更远郊区建了一个新厂，然后在老厂的地址上拆掉建了一个楼盘。大家现在到了成都的东三环就能看到那个楼盘，然后一个像长春电影制片厂小白楼那样的房子，作为老厂的博物馆保留下来了。
导演很敏感地发现了这个事件的意义，他就想拿来讲一个故事。所以他用伪纪录片的方法来讲述，记录了很多这个老厂变迁的一些历史。但是在这里面他运用了一些剧情单元，剧情的桥段分别用了吕丽萍、陈建斌、陈冲以及赵涛邓专业演员扮演。但是我们在这个故事里面看到了什么呢？看到了作为社会主义的废墟被拆掉的老厂，并在其上建立起的一个更自由社会，赵涛就扮演了一个靠给富太太去香港购物、加价获利的时代“新人”的形象。这是一个在当时颇为时髦的全球化叙事。
作者还用了很多策略，比如记录片段中出现的女工角色叫侯丽君，在贾樟柯出版的《中国工人访谈录：二十四城记》里，自述她当年年幼跟着她爸妈，从东北来到成都，路过奉节的时候差点被丢了。电影中这段故事并没有让侯丽君本人讲述，但作者把这个故事给改造了一下，把差点被丢变成了真的丢了，然后让吕丽萍来演那个失去女儿的伤痕文艺母亲形象，还用字幕言之凿凿地说这个遗失孩子的事件写入了厂史。他通过这种方式，把整个的三线工程的历史纳入到一种依据当时全球化文化议程进行剪裁的叙述。
我们看到的对三线老厂420厂记录本质上是伤痕文艺的表述。借此作者表达了一种后社会主义的历史终结论的历史观。但历史并没有终结，当时的破产是因为腐败，熬过阵痛期后，当年的三线老厂发展迅速。现在城发集团，就是成都的一个纳税大户，生产很多高精尖的军用产品，是当之无愧的国之栋梁。而同时，在四川，包括重庆的一些地区，还有很多的老三线厂，作为“活三线”，它们现在成了川渝地区耀眼的明星企业。但是我们在贾樟柯的《二十四城记》里是看不到这些，只看到西方政治文化理论话语的电影化版本。除了贾樟柯之外，还有王小帅，他有三线三部曲，都是讲三线的老厂故事，基调都是一样的。
而我们在《你好，李焕英》电影里面看到了三线工厂什么样的形象呢？阳光灿烂，一些年轻姑娘小伙在打打闹闹。办文艺晚会、排球赛等等，镜头颜色是非常鲜亮的，它完全突破了以往看到的三线叙事的历史图景设定。当代青年是从现实的世界图景中确立自己对于历史的问题意识和理解方式，那些紧抱着“伤痕文艺”不撒手的电影，不过是封闭在精神殖民里不愿自拔罢了。而《你好，李焕英》也影响了后来多部电影中的当代历史书写。
接下来我们聊近期的影片《给阿嬷的情书》。直到现在，这部影片还在持续产生其文化意义，它已经带来十分可喜的变化，在我看来这是一部具备革命性意义的电影。首先，当下自媒体兴起，打破了制片方对宣发渠道的垄断。如今的爆款电影，和这套全新传播秩序深度绑定，也让2026年成为中国电影行业的价值清算之年。普通观众不再被动跟随片方宣发引导，开始主动独立思考影片背后的叙事与立场。当下处于百年未有之大变局，国人整体世界观已经发生巨大转变，可创作者还在反复翻炒陈旧、过时的叙事，必然会被观众抛弃。
这部影片核心在回答一个关键问题：我们该如何做中国人。当下所有国产爆款电影，底层逻辑都绕不开这个命题：身处当下复杂国际格局之中，中国人该如何找准自身定位、自处立身。当今世界局势纷乱，国内虽整体国泰民安，但持续承受各类外部压力与挑战，各类地缘相关讨论层出不穷。如何做好中国人，是全体国人共同关心的核心议题。
影片另一大价值是重新发掘东南亚地区的叙事潜力。以往国产影片里的东南亚形象十分片面，《唐人街探案》系列、《消失的她》《孤注一掷》等作品，习惯性把暴力、危险、负面元素全部安置在东南亚。很多不便在国内呈现的内容，全部放到东南亚背景下规避审查，这种创作方式符合商业逻辑，但缺乏长远眼光。而《给阿嬷的情书》跳出了这种刻板偏见，重新客观看待东南亚。影片上映后，在马来西亚、新加坡、泰国、越南乃至欧美地区都收获了大量观众，这种全新的区域国别学叙事视角意义重大。过去国产电影长期奉行西方中心视角，价值系统只锁定欧美，间或日韩；但东南亚人口体量也很庞大，和中国地缘、人文联系紧密，是不可忽视的重要区域。
影片也为统战文化传播提供全新路径：片中使用潮汕方言，和台湾闽南语同根同源，东南亚华人观看影片时，很容易生出深厚的文化归属感。影片的高明之处在于不生硬说教、不堆砌宏大理论，以生活化故事打动观众。影片末尾彩蛋内才融入抗美援朝相关内容，前半段则着重描摹乡愁、乡情，刻画中国人重情重义的根基伦理。这部电影的叙事丝毫没有趋附当下主导世界电影的叙事和美学规范，从内容到形式朴素醇厚，文化上别开生面。
这种中国人固有的根基伦理，关涉到诸多国家战略的底层逻辑：一带一路、人类命运共同体理念，文艺工作以人民为中心，全部建立在这套根基伦理之上。依托这份根基伦理，能够延伸出丰富的文化创作空间，这也是这部影片最出彩的地方。本片导演也许没有预设这么宏大的文化表达意图，和前面所有爆款电影一样，影片深层价值更多是观众解读出来的，是在时代环境中由观众共同生产并确认的。
这部电影的文化出海也是意外之喜。这类爆款电影提供了新的范本。这类影片本身是多种条件因缘际会催生的，契合当下中国与世界的整体格局来。所以我们必须树立去西方化的文化自觉，不必过度看重美国、欧洲的评价，没必要一味迁就他们的审美与评判标准。如果创作时始终优先考虑西方观众的接受逻辑，用他们的话语体系讲中国故事，到头来只会事倍功半，甚至徒劳无功。这类爆款电影，正在催生全新的中国文化格局，这是它最重要的宏观价值。
接下来进入整体总结。
第一点，爆款电影的去殖民化进程随时代持续演变，具备清晰的延续性，值得我们重点研究。爆款电影的底层逻辑是世道人心、社会集体意识发生巨大转变，而这种社会意识的变动，又和全球格局深度调整紧密绑定。因此爆款电影的去殖民化表达是循序渐进、不断深化的。这是一个需要爆款并产生爆款的年代。当下我们正处在重大历史变革阶段，但国内主流电影行业依旧留存着前一发展阶段的创作惯性，旧有电影文化根基深厚，存在明显滞后性。就拿近期白玉兰奖举例，有一部电视剧《生万物》获奖，从这类作品就能看出影视行业旧叙事逻辑仍有一定市场。
第二点，老话讲“文以载道”，电影同样如此。爆款电影本质是百年未有之大变局下大众社会情绪的集中抒发，导演捕捉到时代情绪进行创作，精准消解观众内心的情绪郁结，观众便会自发进行口碑传播，最终造就超高票房，这就是爆款形成的完整链路。由此能看出观众是爆款电影诞生的核心要素。行业里总说创作要面向观众，要以人民为中心，但很多业内老一辈创作者思维固化，根本做不到真正站在观众视角拍片。
接下来要谈一个关键问题：爆款走红之后，资本介入收编的现象。影片一旦爆火，资本会立刻跟进布局。一面收割流量，另一面将新文化元素稀释，扭转新文化元素的现实作用力和影响力。我们拿吴京、贾玲两个人举例分析。
吴京当年是具备文化引领作用的创作者，作为导演拍出《战狼2》，又在郭帆资金短缺时投资《流浪地球》，依靠两部作品确立行业地位。但走红之后，吴京最终变成资本青睐、具备票房保障的知名影人，失去了最初独立的文化先锋属性。资本会主动把爆款作品、爆款创作者纳入自身的商业文化议程，一套标准化资本运作流程随之而来，对潜力演员签约、商业化包装。
贾玲的情况也是同理，她最初创作没有深刻的文化叙事自觉，走红后成立公司，成为行业内有话语权的头部创作者。她第二部院线电影《热辣滚烫》是翻拍日本影片，完全丢失了爆款影片核心的文化建构属性，只剩商业化流水线制作和小资化意识形态输出，不再具备初代爆款的精神内核。而随着观众观影认知大幅提升，《热辣滚烫》上映后贾玲已经积累了不少负面口碑。她后续电影还有待观察。
除资本收编之外，中国电影还有两大顽疾：圈层文化与门阀体系。资本是市场化问题，圈层门阀则带有封建文化属性，这套体系很大程度受港台影视行业影响，港台影视行业强化了小圈子垄断资源的模式。如今一些电影节、各类奖项评选，很多都被门阀圈层暗中操纵。即便新时代文艺指导纲领已经十分清晰，行业产出的很多影片依旧固守陈旧叙事、老套表达。举个实例，2024年金鸡奖影片《回西藏》，除男主角孔繁森之外，另一位男主角久美，原型本是农奴之子，影片却将其改成农奴主后代。这个改动暗藏对旧西藏制度的怀旧美化，这正是典型的精神殖民叙事。这类问题在近期国产电影里并不罕见。
新华社曾发布相关导向文件，我认为学术界应当公开研讨这类影视叙事问题，单纯依靠行业自然迭代速度太慢，会错失文化建设的关键窗口期。而新时代爆款电影，倒是有反向倒逼电影行业体制、文化叙事变革的潜力，但也会遭遇阻力。
想要实现影视领域去殖民化、重构本土文化主体性，是一项系统性工程，不只是下发政策文件就能完成，还和国民历史教育、校园美育、社会教育深度绑定。上世纪八九十年代以来，我们长期推行对接西方、融入全球化的文化发展思路，遗留的叙事惯性根深蒂固。
爆款电影还有一层核心价值，充分彰显文艺的人民性。爆款完全由广大观众用脚投票造就，它既不单纯代表官方话语，也不属于狭隘的民间自娱自乐，呼应全球格局变动下全体中国人真实的精神诉求与思想转变，这是它最核心的价值。
#爆款电影#思想殖民#西方中心主义
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