革命化的中国现代美术

【本刊讯】香港《新晚报》十二月一至二日连续译载日本东京大学东洋文化研究所美术史教授米泽嘉圃写的文章，摘载如下：
谈现代美术，本来不是我的研究范围。不过我上次（一九六二年——六三年）和这次（今年五月至六月）访问中国时，虽以参观和研究中国的古代美术为主要目的，却也同时看了一些中国的现代美术作品。当此中国文化大革命运动引起全球瞩目的时候，我想趁此机会略谈一下对于今天中国的现代美术的印象与感想。
最近以来，中国的现代美术表现得最突出的有两点：一是“收租院”泥塑群像的创作，另一点则是业余作家的活跃。
“收租院”群像所表现的地主、爪牙、以及男女老幼的农民形象，无一不各具特色，面貌如生，令人看了深为感动。那位带领我去参观的北京大学学生张君对我说：“像这样悲惨的情形，过去在我的家乡河南省也到处都有。在旧中国，收租院的情形是普遍存在的。我自己已经来这里不知参观过多少次了，每一次都引起了我对过去苦难生活的回忆，忍不住要哭出来。”群像的感人之深及其教育意义之大，于此可见。
中国的雕塑艺术，过去曾有过一个时期颇受西洋艺术的影响，但在“收租院”的塑像中却完全看不到那样的痕迹。题材是新中国诞生前夜的社会现象，作风是中国传统的逼真写实的手法，就是群像也是由个体塑像集成的中国风格的群像。这是充满纯粹民族特色的杰作，同时也是现实主义艺术的杰作。
关于业余作家的活跃，我在前次访华时虽然已有所闻，但这次却得以亲眼目睹了他们的作品。我去参观了他们的作品展览会。那成就是出乎我的意料的。所谓业余作家，就是一些在从事本身业务之余，抽出空闲时间来从事文学及艺术创作的工人、农民，士兵作家之谓，是有别于专业作家的。业余作家的活动，其实远在抗日战争期间就已萌芽了。
我在天津参观了工农业余美术作家的作品展览会，又在上海参观了海空军业余美术作家的作品展览会。虽然在表现技术上还有未十分成熟的地方，但是无论在表现方法方面和题材内容方面，全有一种逼人的真实感，率直的动人力量，充满了磅礴的气魄，其创作意欲之强烈与积极，实在是远在一些带有匠气的专业作家之上的。
不管“收租院”的泥塑群像也好，业余作家的活跃及其成就也好，都是和当前的文化大革命运动分割不开的。关于文化大革命的意义，我在北京的时候曾听到郭沫若先生和其他负责人谈过一些。我所得到的印象和个人的理解，大体可以归纳为以下的几点：
首先，必须认识到中国已是一个社会主义的国家了。因为作为社会上层建筑的文化领域里出现了落后于现实的状态，于是有发动一次文化大革命的必要。
其次，为了防止资本主义复辟及修正主义的侵蚀，要在文化大革命运动中把培养接班人的工作作好，把社会主义教育贯彻到底，保证下一代不褪色。
第三，文化大革命运动是消灭三大差别的重要手段及措施。所谓三大差别，就是体力劳动与脑力劳动之间的差别，城市与乡村之间的差别，以及工人与农民之间的差别。
当然，以上只是我个人归纳起来的几点原则性的理解而已，这一个运动的具体内容实际上是还要丰富得多的。有人以为运动中的“破旧立新”就等于全盘否定了过去的文化传统，这其实是一种误解，而我个人在中国所身历目睹的一切，也丝毫看不到完全否定传统的迹象。关于传统的东西，中国早就有了“取其精华，弃其糟粕”的原则，这就是要承继好的传统，而且更在“立新”中发扬光大的意思。
“推陈出新”是要把重点放在“出新”上也就是说必须要发挥新的创造性才能够更好地继承优良的传统。推而广之，文化大革命也不是排外的、孤立的，而是要批判地吸收外国的进步文化，更着力于创造及发扬民族的文化。“收租院”群象及业余作家创作活动的成就，我想，都恰好作为我的理解的例证。