一番相见一番新——有感于红线女演唱新版本《昭君出塞》

第8版(大地·评论)
专栏：

　　一番相见一番新
　　——有感于红线女演唱新版本《昭君出塞》
　　彭寿辉
　　新春伊始，一台别具风格、韵致的粤剧交响音乐会在广州友谊剧院响弦。著名的粤剧表演艺术家红线女以其清丽、洒脱的“花腔女高音”——红腔，献唱她的首本名曲《昭君出塞》，向观众端出一个全新、鲜活的艺术形象——手抱琵琶、去国和番的王昭君，令人眼前一亮，浮想联翩。
　　红线女生于1927年，原名邝健廉。1939年到澳门师从何芙莲学艺。抗日战争期间，随马师曾剧团在广西演出。抗战胜利后，舞台活动遍及广州、香港、澳门、越南、新加坡、马来西亚、日本等地。1951年她凭着一曲独辟蹊径的《一代天娇》主题曲，红腔得到公认；1957年莫斯科第六届世界青年联欢节，她又以一曲《昭君出塞》荣获金质奖章，确立了红腔在海内外的地位，到了上世纪80年代举办独唱会后，红腔更树起了一座艺术丰碑。
　　红派艺术代表着现代粤剧的最高成就。红线女在三个不同时期塑造的三个不同的王昭君，以及《搜书院》中的翠莲、《关汉卿》中的朱帘秀、《打神》中的焦桂英、《李香君》中的李香君、《山乡风云》中的刘琴、《白燕迎春》中的沈洁等诸多不朽的艺术形象。
　　《昭君出塞》是红线女情有独钟、付诸心魂的看家折子戏，从1953年面世至今，先后三易其稿。红线女深谙无论是演戏或操曲，“感人心者莫先乎情”，她深知戏中有“事”，事里有“意”，这“意”就要凭借自身厚积、感悟生活，悟透曲义、曲情、曲理，叩问角色灵魂，与她同喜、同悲、同愤。历经40多年的细意经营、匠心铺排的《昭君出塞》，红线女在板腔的轻重、徐疾、断连下苦功夫，高亢处如千丈飞瀑，气势万千；低徊处如潺潺清溪，婉转舒徐，令举座在听（视）觉受到感染、冲击。
　　首句“我今独抱琵琶望”是近似散板式“滚花”的静唱，要唱好这句没有“丁板”的曲词，殊非易事。红线女自如地驾驭力度、旋律，做到“心里有丁板”，蓄势在“望”字拉长腔，引出王昭君冀盼“寄声入汉邦”，一段“子规啼”小曲，红线女从人物出发，以情带声，腔随情主，吟唱王昭君的心声，在“悲歌一曲”四个字，红线女运用悲咽的装饰滑音，接唱“悲声低诉汉女念汉邦”。在演唱“乙反二王”：“一回头处一心伤……”时，红线女以深沉、细腻声情，唱透王昭君今朝热土难离，日后故国难返的伤怀，感叹“身在胡边心在汉”，皎皎此心，只有彤云、白雪可以作证。在“最是耐人凭吊，就是塞外一抹斜阳”两句唱词，红线女运用特殊装饰滑音，把“斜阳”两字唱得摇曳生姿，让观众与王昭君等同身受，斜阳过后，等待她的将是茫茫黑夜。
　　红线女对待戏曲艺术那股韧性、执着，令人起敬。她坚守“无新声不能夺人”的艺术信条，认准粤剧要发展、创新，始能生存。红线女总是面迎难题，义无反顾，奋勇前行：她曾尝试与乐器之王——钢琴结缔演唱现代曲目《豪唱大江东》；她不拘一格，熔粤剧传统程式与电影、话剧于一炉，塑造“祥林嫂”；演罢悲戚戚的“王昭君”，又端出笑盈盈的“王昭君”。在尝试吸纳民乐、西洋管弦乐和八个声部组成百人合唱团共同演绎名曲《昭君出塞》，红线女欣然面迎新挑战，以其过人的乐感、悟性，与“新棚面”磨合，反复琢磨一板一腔的起承转合，力求完美。有些观众是从“棚面”（乐队）的单一“五件头”始识粤剧的，并不认可此种“舍本逐洋”的尝试；有些观众却乐于接受此种嫁接艺术，认为“三者互补、配合，丰富了粤剧曲牌、板式、旋律的表现力，更能渲染衬托场面的气势、意境；有些从未接触过粤剧的青年人则感到新鲜，想不到粤剧如此动听。仁者见仁，智者见智，粤剧界太需要有各种声音为植根于岭南民间沃土的粤剧出谋划策，摇旗呐喊了。
　　粤剧是极善于兼收并蓄的剧种，早在20世纪初，便吸收外来音乐文化和广东音乐、流行曲引进“棚面”。粤剧音乐改革路在何方，通过时间、舞台、观众检验，成败得失，当自有公论。（附图片）