倾听丝路马友友西出阳关乐故人

倾听丝路马友友西出阳关乐故人
【台湾《独家报道》周刊3月10日一期报道】题：倾听丝路　马友友西出阳关乐故人（记者　廖律清）
以大提琴独领风骚的国际巨星马友友，敏锐的音乐细胞永远跳跃在时代的尖端。就在全球迈向新世纪的同时，马友友再次发挥他惊人的创意思维，费时数年为世界各地的乐迷筹划了音乐丝路之旅演奏会。
2001年出发的丝路音乐之旅，继续延烧先前《巴赫灵感》及《阿帕拉契之旅》丰富的人文素材，预备让乐迷带着点燃的内涵亮度，深入丝路的漠地里探索美丽醉人的音乐风景。
1955年10月7日出生的马友友，堪称新世代音乐家的代表，一方面努力维护传统艺术根源，一方面在全球化的趋势中奋力寻求属于新世代音乐表现的另类形式。跨越：将音乐化为沟通的语言
如同他的出生一样，马友友是属于音乐天空的明星，而非属于某一个国度或城市。出生于浪漫自由的法国，成长于民族熔炉的美国，身上流的却是深沉谦恭的中国血。马友友与生俱来善于拿捏音乐多层次的复杂面，以及用敏锐的心去接触不同的文化。
马友友对音乐节奏和韵律的好感，从巴赫第六组曲的大提琴独奏开始。那是父亲马孝骏教导他的第一首曲子，日后便成为启发马友友音乐创作的主要源泉。
他曾说：“我一直都认为，身为一位音乐家最大的喜悦是在演奏会时演奏巴赫的组曲。”数年前由马友友策划并荣获多项艾美奖的《巴赫灵感》，为一融合各类艺术形态而成的创意大作，正是马友友与巴赫所迸出的灿烂火花。整套作品以巴赫的音乐作基调，再与其他艺术形态相结合，结果成就了各类艺术大家的意识交流，为整个人文环境加添了更为丰富鲜艳的色彩。
继之发表的《阿帕拉契之旅》甫才为马友友拿下个人的第14座格莱美奖，这是一个美国本土乐风独特的个性，让世人更加重视其存在的价值。今日的马友友受到大众如此热烈的欢迎，便是由于他在音乐的表现上一直力求突破创新，期望将音乐化为沟通的语言，继而跨越种族的藩篱，赋予全球化概念以实质的意义。交融：以丝路丰富的包容性创作作品
荷着乐迷热情的陪伴，马友友一路走来生气勃发。新世纪的他将走下阿帕拉契，扛着大提琴朝漫漫丝路迈进。这一路，自中国大陆的西安横跨中亚内陆，浩浩荡荡直奔匈牙利的草原，沿途风景人情，伴着马友友充满生命力的音符，尽收眼底。
“丝路计划”是一个倡导不同文化间相互紧密关连的庞大的人文研究计划，包含的不单单是音乐演出部分，更有支撑音乐背后珍贵而丰富的人类学、历史学等多项人文宝藏。它预计不仅将马友友对音乐的贡献写下留名青史的新里程，也将带来一股新思潮，让人们回过头由历史上担任文化交流重任的丝路出发，在东西方文化冲击日渐频繁的当下，寻找出一个足以立身的平衡点，希望借此引发人们珍惜自身传统文化，并进一步以开阔的心胸去了解、欣赏异于己身的文化。
从马友友与丝路之旅音乐会曲目的安排，足以窥见马友友思索传达的文化概念。以丝路的丰富包容性创作一连串蕴藏各种不同特色的作品，乃是“丝路计划”主要构想之一。除了大家耳熟能详的《卧虎藏龙》主题乐段《丝绸之路》外，中国作曲家赵季平的《丝绸之路写意—关山月》、朱践耳的《丝路寻梦》、法兰茨·阿里萨德的《阿比尔风格》，都是以本身文化出发，创作出别赋新意的作品，并希望从中寻找相异之间的共通处。音乐会的下半场，则是由匈牙利作曲家科达伊的作品来凸显“丝路计划”的主题：跨文化的音乐交流。迄今为止，来自丝路沿途的各个文化，包括中国、蒙古、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、伊朗和阿塞拜疆的作曲家也已陆续完成此系列的音乐作品。
共鸣：呈现东西方文明各自的精致
2000年在国际影坛大放异彩的《卧虎藏龙》，已经在世界各地掀起一股不可抵挡的中国风潮，其中气势磅礴的电影配乐更挟音乐无国界的魅力，令全球观众印象深刻。这首原本就属于丝路音乐计划之一的乐曲，特别邀请作曲家谭盾创作，由马友友演奏其中最主要的大提琴主题，乐音深刻地描写出往昔旅人走过丝路时的茫茫情怀。马友友以低吟的琴声，模拟古乐器的嘶哑乐音，传唱着优美却苍凉的曲调，那声声犹如发自无垠荒漠的叹息，每个乐音都深攫紧扣听众的心弦。
赵季平是许多中国电影配乐的作曲者，其杰出作品包括《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《菊豆》等，多数深受中国西北民谣的影响，常能深度描写中国西部高原上居民与土地的深刻情感，而《关山月》则是赵季平受“丝路计划”之托所创作的曲子，灵活地将东方与西方的乐器交织于多元的音乐对话中。
最后以科达伊的《大提琴奏鸣曲》为终曲，象征丝路之旅西端的终点，并且是整个音乐会曲目中最足以代表丝路概念的作品。这位生于欧亚大陆交壤高原的作曲家，以深受东西方文化冲击影响的匈牙利民谣为基调，创作出许多极富民谣风格的作品。这首乐曲更堪称是他最杰出的创作，不仅在曲风上充分展现处于东西方文化交接处的冲突与共融，同时呈现边疆民族的剽悍与东西方文明各自的精致。