“大文学观”的生动范例——读《京派海派综论》（图志本）

第14版(大地·文艺评论)
专栏：新作鉴赏

“大文学观”的生动范例
——读《京派海派综论》（图志本）
刘纳
　　杨义与郭晓鸿合作的《京派海派综论》（图志本，中国社会科学出版社出版）是一本很独特的书，它由上下两编构成。前文后图，文中有图，图中有文。在《中国新文学图志》之后，杨义又一次打破文学史的叙事成规，推出了一种学术著作前所未有的结构方式和表达方式。
　　上编《京派与海派的文化因缘和审美形态》从文化角度介入中国现代文学史上两个典型的流派——京派与海派，探寻、梳理它们各自的渊源脉络，考察、分析它们各自的审美形态，并以比较文化学的视角认定多样同异性、多样可能性和多样合理性。作者博涉群书，兴酣落笔，屡出妙言。“既然把书刊装帧插图看作既是客观的，又是主观的，是主客观融合渗透的产物，就可以从一个特殊的视角，透过装帧插图，看取作家或隐或显的心灵世界，看取他们个人的修养和趣味，看取民族命运和中西文化冲突。”
　　上编以文为主、以图辅之，下编《北京上海人生色彩》则主要由图辑成。400余幅漫画被作者像出土文物一样发掘出来，辑为“人物画廊”、“社会舞台”、“情感酒吧”、“文化茶馆”4章，引领读者品味20世纪三四十年代京沪两地的城市风情。我们面对着《京派海派综论》这本装帧精美的新书，却仿佛在已经破旧发黄的书刊间穿行，仿佛上溯历史的河流，来到这些图画产生的年代，见识当年京沪两地生活着的各色人物，观察转折时代的都市风景，这是一次特殊的观光游。作者为读者着想，他说：“假如读文读得疲倦了，不妨借图来赏心悦目，激发丰富的文化联想。”而横纵交错的时代气息与地域风格弥漫在漫画的线条之间，充盈于《北京上海人生色彩》的每一页，构成了京沪两地文学风貌与文化形态的纷繁背景。
　　一本读来轻松的书，却承载着作者关于“大文学观”的构想。“文学在中国，是一个开放性的系统，一个向其他人文学科开放的系统。……这种文学称谓未经近代纯文学观念的洗礼，自然流于驳杂。但提纯的洗礼使文学与整个文化浑然共处的自然生成形态被割裂了……当然，新世纪的文学观不是要退回到孔门四科的文学观，而是要把传统的博识与20世纪的精纯，在新的时代高度上实行大文学观的创造整合，催生出一种具有精审的现代理性的文学——文化的生命整体性。”只有在现代文学和古典文学两个学科都取得相当成就的学者，才可能提出这样的“大文学观”，也才可能对曾在20世纪中国受到过推崇的“纯文学观”发出挑战。
　　20世纪80年代以来的中国现代文学研究中，探讨文学的文化背景已十分普遍，我们会对当年的“文化热”记忆犹新。杨义提出的“大文学观”，“不仅是一种知识构成或知识重组，它更重要的是一种世纪性的文化胸襟。”虽然杨义尚未来得及对“大文学观”做更深入更细致更系统的阐释，目前它还是一个带有伸缩性和模糊性的概念，而“大文学观”的提出，已经显示了文学研究走向更广阔天地的可能性。
　　在“大文学观”的观照下，《京派海派综论》（图志本）将对“京派”、“海派”的探讨研究从中国现代文学史上的两个流派扩展到两个大都市的文化形态甚至城市性格。书的下编不仅起着为上编的论述提供背景资料的作用，而且为文学研究与历史研究、社会研究、民俗研究的结合，提供了生动、绝妙的范例。