与我国演出市场迅猛发展的需求相比　剧场建设明显滞后

第9版(文化新闻)
专栏：今日关注

与我国演出市场迅猛发展的需求相比
　剧场建设明显滞后
本报记者 陈原
　　我国的演出市场近些年呈现勃勃生机，国内外的演出团体几乎每天都在全国各地的剧场展示大量的艺术节目。然而，无论艺术家在演出中，还是观众在欣赏的时候，都对现有的剧场不够满意，认为剧场设施、环境、管理、服务的低水平，已严重制约了演出业的发展。
　　舞台演出障碍太多
　　中国歌舞团副团长陈维亚说，我国的剧场数量与目前艺术事业的发展和观众的文化需求形成强烈反差，而现有的剧场，设施又非常陈旧，即便京沪穗这样的大城市的一些新建剧场，缺陷也十分明显。编导的许多创意根本无法实现，现代化的表演制作更无从谈起。比如一个规范的舞台应该具有前后左右四大空间，但我们的舞台一般都是孤零零的一个。大多数剧场里连常规的音响、灯光、线路、字幕机、舞蹈演员使用的地布等等都不具备，甚至还要另接发电车发电，这些又一概由演出团体自己搬来运去，大大增加了演出团体的负担和演出成本。他举例说，他们在欧美的正规剧院演出，演员摔伤了，剧场工作人员5分钟之内就完成了相应的救护措施；他们的节目单刚一交给剧场，剧场就通过网络查出相关的版权记录，代他们扣交各种费用，真正做到了为演出全力服务。
　　中国爱乐乐团艺术总监余隆说，且不论其他城市，仅北京、上海的一些著名剧院都存在相当多的问题。北京的剧场配有停车场的很少，使许多观众因此放弃欣赏；售票系统也不灵，购票十分不便；街头不准贴海报，连剧场外也不许。上海大剧院居然在指挥登场前大播广告，令观众和乐团特别反感。
　　缺少规范管理与交流场地
　　舞蹈家赵明认为，由于历史原因，人们受旧的思维方式的影响，使多数剧场建造得非常不适合公共欣赏，倒更像是内部开会的所在，观众席的坡度不够，间距不足。其实，一场演出的成功与否，除演出质量外，剧场环境也相当重要。
　　中国舞蹈研究所所长冯双白认为，多数剧场只知赚钱、收票、卖零食，对观众不闻不问。随意走动的不管，打手机的不管，照相的不管，乱坐的也不管，小孩吵闹的还是不管。许多剧场服务人员什么都不懂，不知道禁止照相是为了保护演出的知识产权；不许乱坐是为了维护观众的权益，不然，买1000元票的与买50元票的都在那里随便坐，那票价的差距还有什么意义？在不管不理的同时，剧场也不给观众提供交流的环境。因为剧场不仅仅是看演出的地方，还应该是文化生活的场所，这就需要增加艺术的气氛和文化交流的方便。但是多数剧场的长廊看不见什么文化布置，也无法交流，坐也不是，立也不是。如果观众在演出间歇能够多加交流，就可以增添演出的意义和吸引力。
　　舞蹈评论家赵国政说，剧场本身就应该是艺术品，但我们的多数剧场既看不到古典美，也没有现代美和现代化的便利，只是一座大房子而已。这就给演出打了一个很大的折扣。那么多人为什么对维也纳金色大厅趋之若鹜，不正因为那座建筑本身就是一个完美的艺术品吗？
　　没有功能化的概念
　　词作家兼编导甲丁说，目前我们的演出场所分三类：剧场、内部礼堂、电影院。这是计划经济和旧体制的产物，只是社会活动的一种分类，综合性很强，体现不出表演观赏的功能化，并且多一半也不具有公开演出的条件。我们现在应该明白，功能化才是现代剧场的特点，表演交响乐、话剧、歌剧的剧场应该是专门的。正因为剧场不具功能化，所以配套设施不到位，管理和服务也与演出不适合。近几年时兴的小剧场实际上都不像真正的小剧场，更像是排练厅；连北京人艺的首都剧场也不是一座真正的话剧剧场。
　　歌唱家韩延文佐证甲丁的意见，她说我们基本上没有一座适合演歌剧的剧院。尽管各省都有各类艺术团体，但就是不拥有适合自己艺术门类的演出场所。很多剧场只有喇叭，没有声学装置，这大大影响了演员的表演，给观众造成演出不好的错觉。人们都指责演员假唱，但不知道演出环境差也会毁坏声乐演员的声誉，这让一些演员不得不出此下策。
　　一些艺术家还指出大多数剧场都缺少规划，随意性极强，这不是一个正规剧场的运作方式。现在有些城市已经有了一流剧场，北京的国家剧院也即将建成，硬件固然优秀，但相应的演出规划、管理措施、服务质量，是否令人满意呢？